下面是小编为大家整理的扇面书法章法构成及其创作研究（完整）,供大家参考。希望对大家写作有帮助!
扇面书法的章法构成及其创作研究6篇
第一篇: 扇面书法的章法构成及其创作研究
硬笔书法的章法教案
所谓章法，就是指对一篇字的整体安排。懂得了执笔运笔，能写好一点一画；
懂得了结体的规则，能写好一个个单独的字。但在日常的工作、学习、生活中，我们往往要把许多字写成一篇，因此就不仅单个的字要写得美观，还要使许多字组成的“篇”布局合理、和谐统一。这就是章法的问题。
我们经常会遇到这样的情况：初学写字的人有时单个字写得还不错，然而一旦成篇写却很糟糕，甚至显得整篇字都不好了。由此可见，章法是很重要的.
硬笔书法的章法主要有两种形式，一为纵写，一为横写。纵写继承了毛笔书法的传统，仿佛毛笔书法的缩影，虽非本色，若能写得好，也别有情趣。横写是现代书写格式，来源于现代印刷形式，它具有时代特色，方便实用，是硬笔书法的本色格式。
现代横写格式
一、横写格式的要求
横写格式是运用最普遍的硬笔书法章法形式。通常人们记笔记、起草文稿、写信、做作业，都是用横写格式。因为横写格式来源于现代印刷形式，所以章法的安排，要注意参照现代印刷形式来写。
横写格式总的要求是：
（1）字序由左到右，行序由上到下；
（2）每一段的首行都要空两字，以表示段落分明；
（3）句间要用标点符号断开，以便于识读；
（4）标点符号宜小，要写在字的右下方，不能写在一行之首；
（5）字距小，行距大，行间要清楚；
（6）行首、行尾都要平齐，切忌前冲后缩；
（7）使用简化字，避免繁体字，力求书写规范化；
（8）每行字的重心都要始终贯串在字行的中心线上；
（9）一篇字的字体要前后统一，不要开头工工整整，到后边却潦潦草草。
以上要求只是一般的要求。由于硬笔书法是一种手写体的艺术，既要方便书写，又要容易认读，同时还要把字写得规范美观，所以，在具体的章法上要根据具体的内容而变化用之，不能一成不变地生搬硬套。
按字行的排列形式分，硬笔书法横写式主要有横竖成行和横有行竖无列两种。
横竖成行的形式，适宜于工整的楷书或略带行意的行楷，它最常见于在方格稿纸上书写。普通方格稿纸是这样设计的：字格顺排、上下对齐，行距与字格等高或稍窄些，留有天地头和两边，满纸多为300格，也有200格或400格等，在方格稿纸上书写，要把字写在格子中间，只要不随便出格，占住格子，控制住字的大小，尽量把字写得匀称些，章法是比较容易保证的。
横有行竖无列的形式，整齐中有变化，多见于在单格稿纸或没有字格的白纸上书写。因单格稿纸或白纸没有标出明确的字距、行距等，所以在书写时章法较难把握。提醒大家注意以下四点：
（1）在单格稿纸上写字，可以格子的下线为基准，字的高度控制在格子高的2／3，上部要留出1／3空白作为行距，也可写在两线中间，但不能写得太满，与两线距离要匀称。在白纸上写字，主要要使字行上下平行，把行距控制在字行高的2／3或稍高些。如果行距过小，整篇字就不透气，给人一种压抑、堵塞的感觉.
（2）整篇字的行首与行首、行尾与行尾要注意对齐，切忌前冲后缩。注意写下一行第一个字时要对正上一行的首字，特别应留意在写每行的最后四五个字时，要有意识地调整字距，做到行尾平齐。
（3）要注意留出天头、地头和左右两边。单格稿纸在印刷时已留出了比较恰当的天地头和两边空白，所以只要不随便出格，一般没有问题。在白纸上写字时则要特别注意。一般说来，天头比地头大，左右两边则较地头小些。以16开书写纸为例，天头为3cm，地头和两边则可2cm左右。切忌顶天立地，撑左挤右，写满整纸。如果那样，即便单个字写得不错，也会给人一种透不过气来的感觉，让人看着很不舒畅
（4）要量纸定字。我们平时写硬笔字一般都是用16开或32开的纸。如果要写的字很多，一张纸写不完，不要硬塞着写，可以再加纸。如果要写的字少，则需把字写得大些，不要写得又小又挤，紧靠在纸的上端，下面反而剩出太多的空白。总之，写字之前总要先把要写的字与纸的大小以及分行布列等斟酌、筹划一番，打好腹稿才行。
还有一点需要强调的就是，在横写格式中必须尽量加强横向贯通的气势。横写是自左向右行笔，这就要加强前字的末笔与后字起笔的呼应和连带。传统的毛笔书法字帖都是直写，所以上下连带较多。现在要左右连带，在临写古代字帖时，就应注意摸索总结左右连带的规律。虽然这方面的总结还很不够，但可以相信，左右连带与上下贯通一样，都有着美的规律可以遵循。
二、标点符号的书写格式
标点是书面语言的有机组成部分，在书写中如果正确地使用标点符号，能帮助人们更准确、清楚地传递思想内容，还能使篇章整齐、美观，所以，小小标点的作用是不能忽视的。如何正确地使用标点，是语文课的知识范围，这里不再赘述，而标点符号的书写格式，如一个标点要怎样写，应写在什么位置上等等，则是硬笔书法所要学习的内容。
标点符号的书写是有一定行间位置的。有的人胡乱书写，如该占格的不占格，把逗号、句号写在一行之首，把前引号、后引号分写在上下两行的行尾和行首等，都是错误的。这里将标点符号的书写格式简要说明如下：
1.点号
点号包括逗号、句号、顿号、冒号、分号、问号和感叹号七种，其书写格式是：
（1）七种点号在书写时都单占一格。逗号、句号、顿号、冒号和分号五种写在格子的左下角，问号和感叹号写在格子的左半。
（2）七种点号都不能写在一行之首，如需换行，则要把标点写在同行末格的后边。
2.省略号和破折号
（1）省略号和破折号在书写时要占两格，横写在格子的正中
（2）省略号和破折号不能分写在两行上，遇到换行时，可以把一半写在格子的外面，也可以空一格转到下行行首。
3.引号、括号和书名号
（1）引号、括号和书名号在书写时其前后两部分要各占一格。引号的前半部分写在格子的右上角，后半部分写在格子的左上角；
括号和书名号的前半部分写在格子的右半，后半部分写在格子的左半。
（2）引号、括号、书名号的前半部分可以同前面紧靠的点号合占一格，书写位置不变，后半部分也可以同前面紧靠的点号合占一格，但位置要移到格子的右半；
如果是同后面的点号合占一格，则点号要移到格子的右半
（3）前引号、前括号和前书名号都不能写在一行的末尾，后引号、后括号和后书名号都不能写在一行的开头。遇到换行时，可以把一半写在格子的外面，也可空一格写到下行行首。
传统纵写格式
由于硬笔书法艺术是抒发情感的艺术性书写，因此所创作的作品应是内容与形式并重，甚至置形式美于内容美之上。硬笔书法艺术作品的创作目的，是以其本身的造型给观赏者以美的享受与艺术的感染和熏陶。由于艺术品的欣赏是需要反复进行的，因此，它的书写就不受实用硬笔字应具备的那些基本条件的限制了。
硬笔书法的基本技法与传统毛笔书法的技法是相通的，硬笔书法艺术作品创作的程序和要求也与传统毛笔书法艺术作品创作程序和要求相同，但为了本章自身的完整，简述硬笔书法艺术创作的要点如下：
一、确定内容
总的要求是：硬笔书法艺术作品的内容应相对完整，应健康、上进。可根据创作的目的选取现成的或自撰合适的诗、文、格言、短语等；
也可从纸幅的大小、拟写正文字的大小两个方面考虑选取所书内容的长短。
二、确定款式
硬笔书法艺术作品相对于毛笔书法作品而言，其幅面通常很小， 但常用的款式却大致是相同的。
除了通常无法写成大幅中堂以外，毛笔书法常用的款式如条幅、横幅、扇面、楹联、长卷等在硬笔书法作品的创作中都可选用.
三、书写正文
正文是作品的主体，占据了作品的大部分位置，需作妥善安排，书写时注意以下各点：
（１）注意章法安排。字距、行距的大小，行线的曲直，天头、地坎是否齐平等情况，尤其是正文的字体和款式，安排都应适当
（２）注意字形的正确和风格的统一。既可以写规范简体字，也可写繁体字，但切不可繁简体混杂使用，因为繁简混杂被认为是创作者文化艺术素养不高的表现。
（３）可以不用标点符号，也不采用起首低头、空格和提段的书写规范；
若采用打标点符号的格式，则所用标点符号既要正确又要以不损害幅面的完整、美观为原则
四、题款
题款就是指书法作品正文以外的其它文字，它主要是用来说明书写作品的作者、书写时间、地点等。款式按长短分为长款和穷款；
按位置分为上款和下款。落款位置没有固定格式，也无绝对的位置，它是与正文互为关联的。落款的内容视情形可长可短，但字体不能大小悬殊，要有相应比例，款字的大小应与正文字的大小相协调。
题款所用字体按照传统惯例，原则上遵守“今不越古”、“动不挈静”的规矩，做到“文古款今”、“文正款活”。但无论正文是何种字体，用行书题款总是可以的
书法作品的题款一般不用俗称而用别称（也叫雅称），如：“书于二〇〇七年”是俗称，应该为“书于丁亥年”。
1.上款
上款是指某人或某单位请你写字，作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。上款所包括的内容：姓名 + 称呼 + 谦词
（１）写给长辈
写给长辈的书法作品，是款的题法一般称××同志，××先生，××方家，××女士，××老师。如果长辈是七十岁以上的老者可称××老；
八十岁以上的长者可称××翁。
书写者是晚辈，对长者一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正、法正、教正、正字、正腕、正之、清赏、雅属、斧正、正笔、正书。如：建鹏先生清赏、华斌方家正之。
（２）写给同辈：
为同辈所书的作品，一般称××同志，××书友，××仁兄，××同窗，××大兄，××贤弟，××小妹，××学友等。这里应当注意，一般俗称不宜题款，如：××大姐，××二哥等。在称呼的后边还可以加上谦词，如：存念，惠存，留念，留存，清赏，嘱书，命书雅属等。如：尔福书友惠存、建平贤弟雅属。
（３）写给晚辈：
写给晚辈的书法，上款可题××学生，××贤契，××贤侄，××爱孙，××爱女等。如：丽珍侄女铭记 （４）正文出处：作品的正文有诗词、文句、格言、警句等，这些正文的作者或文句题目，在题款时应这样写：王勃滕王阁序句、王维诗山行。对一些脍炙人口的名诗和名句，如：“读书破万卷，下笔如有神”，可以省略正文出处题款。
２.下款
（号字）+ 谦词
（１）时间
①年份的别称
年份的别称是用十个天干（甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸）和十二个地支（子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥）按先后顺序搭配组成的，即“甲子年、乙丑年、丙寅年……”，60年才轮到一个“甲子年”，如2007年是丁亥年，2008年就是戊子年，2009年就是己丑年，以此类推。
②季节的别称
春：初春、早春、阳春、芳春、暮春
夏：初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏
秋：初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋
③农历月份的别称
一月：孟春、正月、初春、开岁、芳岁
二月：仲春、杏月、丽月、花朝、中春
三月：季春、暮春、桃月、蚕月、桃浪
四月：孟夏、槐月、麦月、麦秋、清月：
五月：仲夏、榴月、蒲月、中夏、清和月
六月：季夏、暮夏、荷月、暑月、溽暑
七月：孟秋、瓜月、凉月、兰月、兰秋
八月：仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋
九月：季秋、暮秋、菊月、咏月、菊秋
十月：孟冬、初冬、良月、开冬、吉月
十一月：仲冬、畅月、中冬、雪月、寒月
十二月：季冬、残冬、腊月、冰月、暮月
每月初一至初十称上浣，每月十一至二十称中浣，每月二十至三十称下浣。如：甲子年桂月上浣。
题时间款时容易出现农历与公历混用的现象，如：二〇〇七年六月，不能写成丁亥年荷月，因为公历的六月是农历的五月。
（２）地点
题款时如落书写地点，用雅称而不用俗称，如：书于泰州海陵肉食店，这类属于俗称地点。但是，如题于早春堂，书于鸿宾楼等是可以的。
五、钤印
钤印是硬笔书法艺术作品的不可或缺的组成部分之一，小小的印章，在硬笔书法作品中，用得好可以起到画龙点睛的作用，用得不好就会破坏整幅作品的气韵。硬笔作品所用印章，按其刻法分阴文（白文）和阳文（朱文）两种；
按其所刻内容又可分为两类：一是名章，即刻有书写者姓名、字、别号的印章，一般为小圆形、小方形；
一是闲章，包括年号章、雅趣章、斋馆章等等，大多为椭圆形、小长方形。
钤印应注意以下几点：
（１）钤印应做到不偏不倒，以能稳定字幅重心为妥。盖印之前应认真地审视作品，确定印章的最佳位置。钤印时，如果没有把握，可以借助印规。
（２）印章的大小应与款字及正文字的大小协调。一般应与款字大小相当，切不可太大。太大显得笨拙，太小显得小气且份量不够。应备有硬笔书法专用印章，不可用毛笔书法的大印替代。
（３）一幅作品中，用印不宜过多，最多不超过三枚，用多了，会分散欣赏者的注意力
（４）在传统纵写的书法作品中，名章要盖在书写者署名的下面或左侧，不得盖在款字与正文之间，也不要盖在与正文齐脚处，以求章法上的参差变化之美。
（５）如果姓与名分作两印，一般姓在前，名在后，以一圆一方或一朱一白为宜，和题款的最后一个字的距离要适当，两印之间切不可没有间距。
（６）年号章、雅趣章、斋馆章等闲章，大多制成椭圆形或长方形作为引首章，盖在正文开头的第一、二个字之间的虚空处。如果制成方形章，亦可盖在名章的后面。
第二篇: 扇面书法的章法构成及其创作研究
扇面书法作品欣赏【国展扇面书法作品】
在书法国展上，我们会看到很多精美的书法作品，其中有许多扇面书法作品，非常的有艺术欣赏价值，下面是为你的国展扇面书法作品，希望对你有用!
书法是造型艺术，实为当然，不证自明。不过，书法也属于语言艺术和表演艺术，这却比较突兀，需要论证。
书风合于文风相得益彰，先看书法与语言艺术。谈起书法艺术，人们首先想到的不是语言，而是文字。这是必然的，以文字为素材，正是书法区别于抽象画的首要条件。
文字有形、声、义三要素。人们普遍认为，对书法而言，形是至关重要的，声和义则是无关紧要的。这种观念与西方美学有着千丝万缕的联系。
在西方美学体系中，与书法最接近的艺术当属绘画，绘画是形与色的艺术。着眼于形，可以顺理成章地将西方现代绘画理论移植于书法。但是，光是着眼于文字的形，不但无法区分(抽象)绘画与书法，而且根本不可能回答：书法何以一定要以文字为素材?文字本来是为了保存语言而被发明出来的。语言有声音与意义两个要素，为行文简便故，我们不妨暂时隔离“声”，仅考虑“义”。
由于使用文字，语言的意义被一起带入整个作品，恰如形影相随。必须承认，对书法来说，形是第一位的，义是第二位的;形是主导性的，义是辅助性的;形是主角，义是背景;形是中心，义是边缘。但是，第二位、辅助性、背景、边缘、影子……并不是没有，而且不可或缺。按照现象学美学和格式塔心理学美学的观点，任何一件艺术品都是一个“中心—边缘”结构或“图—底”结构。在这个意义上，书法也是一种语言艺术。
的确，语言的意义是书法摆脱不掉、无法舍弃的因素。先看内容方面。孙过庭《书谱》有一段评论：“(王羲之)写乐毅则情多怫郁，书画赞则意涉瑰奇，黄庭经则怡怿虚无，太师箴又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超;私门诫誓，情拘志惨……”在《乐毅论》《画像赞》《黄庭经》《太师箴》《兰亭序》等作品中，使王羲之的书风发生变化的，正是文字的内容，而这些内容又是文字的意义所构成的。书风合于文风，相得益彰。
书法意味无法“一览无余”
再看形式方面。语言之意义不可或缺，还因为语词的意义会构成语句，决定了阅读次序和书写次序。语句在时间中展开，同时，许多语句构成段落篇章，也得言之有序，方能言之有物，于是，书法作品的书写便不能不沿着既定的时间序列展开。不错，任何一幅绘画的创作也都需要一个时间过程，但是，绘画要的只是最后的整体效果，作画的次序完全可以颠倒。而书法创作的时间性则是被文字预先规定好了的，书写次序顺从于阅读次序。书法创作必须服从语句的逻辑次序，一字一句，按部就班，落笔无悔，不可更改。行草、狂草尤其如此。
因此，比较而言，创作过程的时间性，外在于绘画作品，内在于书法作品。书法与抽象绘画的主要差异，在此得以彰显。创作如此，接受亦然。绘画是瞬间造型艺术，观众可以一眼把握作品整体，“一目了然”。书法作品成品尽管也可以为观众“一目了然”，但是观众并不会停留于这“一眼”，书法作品也不会被“一览无余”。观众还要进一步跟踪书写的先后次序，同时争取将文字从头到尾阅读一遍，把语言艺术的因素渗入书法之中，丰富、充实和深化书法作品的意味。
总之，书法作品就像一轮明月，将自己的形象浮现在一个光圈之中。假如完全没有了语言艺术的背景，书法作品无疑会显得比较单薄，成了没有影子的形体。书法当然不是纯粹的语言艺术，但在书法作品的完整构成中，显然蕴含着一个语言艺术的层次。
内容仅供参考
第三篇: 扇面书法的章法构成及其创作研究
折扇扇面书法创作及形式举例
扇面书法创作探讨，需先从扇子（主要讨论折扇）的形状入手，知其形才能究其它。其形有几个特点：一、小，一般而言，折扇纵与横不超过几十公分。二、折扇用于扇凉和把玩，多呈140度角的圆环形状。三、其扇虽小，为达扇凉受力，有扇骨10多支到40多支裱于扇纸夹层中。四、扇的大边骨、常有雕刻、画图装饰，使扇色彩丰富，增加美感。扇面书法创作，是由上述几个特点左右的。首先，因为小，书写空间窄，不能气吞山河地挥毫，只能求精，谋篇与书写时，不能把字写得太大，扇面是近距离欣赏，因此 ，构图与字体要求精致，用墨避免太淡、太枯，由于字体不大，用章亦不能过大，要与字体相配。第二个特点：呈圆环形。此特点是所有书法作品中，仅扇面所独有的。因而，扇面的书写由此采用纵写与横弧布势排列。另外，此圆形状引展出上下二条横状弧线，形成扇面上宽下窄不均等的面积，而其它，如中堂、横扁、斗方、对联等被书写的面积几乎是均等的，取用较方便。这样，扇面上方较宽，往往成为书写“舒适区”，反之，下方窄，难以取用与书写，就形成了书写“困难区”。由此，这圆环状与二条弧线“迫”出了扇面独特的二种最常见的章法：隔行长短式书写和就上空下平列式书写。另外，艺术界有此说法：对线条而言，圆线条呈动势，是最美的。如人体上许多圆形：头、脸、眼、鼻、嘴、耳、酒窝……使之，人为世上最美的，同样，人类创造了折扇，这上下二弧线同样使扇显得有一股雅韵。但是，这二弧线很“霸道”，它呈动势，为构图稳定，书写时最好以静势的楷、篆、隶与之平衡，若书写行书或草书，字的动势与二弧线的动势要协调好，尤其一些特殊墨相。比较粗大的撇与捺，一旦过粗过大，其笔划的张力会与弧线相撞，使构图不稳，难以协调平衡。扇面的第三个特点，是扇骨支撑扇面，带来使用的正效果，但由于扇骨使表面出现凹凸折痕，给书写带来困难，扇骨呈放射状，上疏下密，因而又使上部书写较易，下部书写困难。
书写有凹凸折痕地方，笔划容易形成“折笔”，用篆、隶、楷体书写，因运笔较慢，“折笔”少些，反之，用行、草书去写，“折笔”较多。解决“折笔”问题，唯有“避”，避有三法：一、若用行、草写，尽量不写折扇，而用扇纸来写；
二、谋篇时，尽量考虑书写用章避开扇骨。折扇的第四个特点，是折扇的图案与色彩，把扇面创作成赏心悦目的珍品，除构图、书写好之外，仍需考虑明快，鲜艳、协调的色彩。此点，清代姚华颖的书扇，现代齐白石、程砚秋、梅兰芳、荀慧生的画扇，由于色彩合理运用，使扇面很有韵味。书法扇面，要增色韵，不如画扇容易，但可从印章色入手，合理使用章色，以增添扇面雅韵。上述，是扇面书写技法范围内容，但凡是书法作品作品都有立意之说，一般书法作品，立意尽可能高、远、博大；
但扇面书法，由于其把玩实用性、其立意、尽可能往清、秀、雅、闲逸方面考虑，过于霸气、沉重的内容与文字，较小用于书法扇面。扇面书法，虽为书法小品，但其“脾气”不小，难点多多，尤如，乐器小提琴一般，其它书法作品，是考核习书人的立意和书写技巧，唯独扇面对习书人多加“难题”，这是扇面书法的“个性”。因此，我劝一些未写过扇面的习书者，不妨多写，迎难而上，尤如运动员进行“高原训练”一般，这是提高书写水平方法之一。正是，有此一说：甜之一味，要说清楚是什么感觉，难也。但只要一尝，就立刻知道了。【楷书（行书）扇面形式举例：】 （图片很多，请耐心）
第四篇: 扇面书法的章法构成及其创作研究
草书书法章法布局
草书书法章法布局欣赏： 草书书法章法布局1 草书书法章法布局2 草书书法章法布局3 草书章法原则： 草书：汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。草书之章法虽难以定形，但也有其必须遵循的原则。 一、气势贯通： 蔡邕说：“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法气势形成的根源，也是草书章法形成的原因之—。唐张怀瓘在《书断》中说得很透彻：“字之体势—笔而成，偶有不连而血脉不断。”此言用于小草是最适当的。虽有时点画不作连写而仍需气脉相贯。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。字与字之间的贯气，主要靠上下字之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，有时靠势的露锋承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美。清梁同书说“气须从熟中来，有气则自有势，大小、长短、欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。正是因为草书章法无固定不变之状，所以见之可以自由想象、思游云天。 二、错综变化： 草书章法之错综变化难以名状，错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综，欹正错综等，怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之。如落叶纷披，令人眼花缭乱，然片片落叶又极规则，规则中有不规则，视觉上是动的。细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动，这就是因其错综变化所致的艺术效果。形成草书章法的整体效果是：满纸盘旋，飞舞，内气充盈，十分的传情，十分的浪漫，激情不可抑止。丁文隽在《书法精论》中精辟地指出：“就一字观之，真之结构密而大草之结构疏，就全幅观之，真之结构疏而大草之结构密。”以人求异之心而论，草书之章法最异，最能满足人们求异心理的需要，最能吸引人的视线。 三、虚实相生： 草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，也即有墨的黑处;“虚”指纸上点画以外的空白，也即无墨的白处。老子曰：“知白守黑”，是指哲理上的虚实，是对世间万物矛盾的一种理解和调和的方法。用在书法上，就是要调配好黑白之间的关系，太黑则墨气一团，气闷而有窒息感;太白则凋疏空旷，气懈而有松散感。草书章法中还应有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虚”处来体现书法艺术的韵致和高雅之情。邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当黑，奇趣乃出。”在草书章法的处理上，要“虚者实之”，“实者虚之”，虚中有实，实中有虚，互补互生，使字与字，行与行之间能融为一体，缜密无间。所以刘熙载说：“古人草书，空白少而神远，空白多而神密。”空白多反而显其密，妙在线条的粗细强弱的交替，笔势的开合聚散的变化，字形的大小高低的错杂，构成虚实相生的章法效果。字字相插，行行相争，相争相插处互挤互拥，相让相避处又遥相呼应，磊磊落落，洋洋洒洒，体现出草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格。怀素、徐渭的草书最为典型。虚与实是相互对立的矛盾体，对任何一方的失控，就会使矛盾突出。太虚则疏，太实则闷。但虚实是相对而言的，没有虚就无所谓实，反之亦然。矛盾双方都得依赖对方而存在而变化。故最终还应有所调和，使矛盾的双方违而不犯，和而不同，变而不乱，作品才会有浑然一体的和谐之美。若能在草书章法处理上使矛盾在又冲突、又调和中指挥若定，胸有成竹，使作品能险而不怪，潇洒畅达，超然入胜，毫无雕饰，变化出于自然，新奇仍能守法，斯乃谓之高手。
第五篇: 扇面书法的章法构成及其创作研究
扇面工笔花鸟画的创作
作者：刘瑞芬;
作者机构：;
来源：当代中国画
年：2008
卷：000
期：002
页码：P.93-93
页数：1
中图分类：J212
正文语种：CHI
关键词：工笔花鸟画;刘奎龄;陈之佛;世光;胡佩衡;于非;折枝;取势;画扇;生存环境
摘要：一、继承传统求发展扇面工笔花鸟画在宋代达到了炉火纯青的地步,以至形成了扇面画的第一高峰。明清时期由于折扇的流行,扇面绘画出现了第二个高峰。新中国成立后工笔花鸟画得到了迅速发展,许多画家都在扇面上留下了精品,比如齐白石的贝叶草虫;于非、田世光、陈之佛、俞致贞等的花鸟;刘奎龄、曹克家的动物等。