下面是小编为大家整理的2022年度从辛德勒名单中简析音乐在电影中起到作用,供大家参考。希望对大家写作有帮助!
从辛德勒名单中简析音乐在电影中起到的作用6篇
【篇1】从辛德勒名单中简析音乐在电影中起到的作用
简析观察员国在南盟中的作用
【摘 要】23年前诞生于各国人民的热切期望和巨大热情之中的南亚区域合作联盟（SAARC），现在毫无疑问已成为南亚地区经济发展进步的重要论坛。尽管过程比较缓慢，但是她有助于形成该地区民众的“南亚人”意识。但是，不得不承认，南盟的发展速度的确太慢，因此本文旨在从观察员国的角度评析其对南盟一体化进程中所起的促进作用。
【关键词】南盟 观察员国 中国
一、中国成为观察员国
中国是在第13届达卡首脑会议上被决定吸纳为南盟观察国。众所周知，印度起初对这个决议并不高兴，甚至反对中国成为南盟的对话伙伴或观察员国。印度一直都将南亚视为自己的势力范围，将南盟看成是应对共同的贫困、失业、低经济增长率问题的南亚国家组织，中国在这一地区没有席位。但是，由于全球化的飞速发展和中国经济的崛起，印度反对中国的加入的态度将不会坚持很久了。
现在中国已经成为观察员国，南亚诸国和南盟都将从中获利匪浅，而印度，由于其人口、面积和经济活动，无疑将成为最大的受惠者。此外，对于南盟内部的小国来说，中国的加入也会促进双方的互惠经贸联系，推动政治和安全关系的健康发展。相较于2000—2001年间中印贸易额只有2亿，自从2007年超过了1500亿，印度就不再惧怕中国这个庞然大物加入南盟。“印度对中国在喜马拉雅山南麓实力加强的忧虑现在被与中国西藏、新疆和云南——在历史上就有经贸联系往来的美好前景所抵消。”当两个巨头受益于彼此日渐频繁的交流，很自然，他们周边的弱小邻国也希望能从中最大程度的获利。
二、观察员国的作用
1.经济
首先，我们欣喜的看到中国与南亚各国的关系一直以来相当稳定，在经济领域业已形成双赢的合作模式，他与巴基斯坦、孟加拉国、斯里兰卡和尼泊尔的双边关系没有任何障碍，与阿富汗接壤，和印度尽管近来因为西藏问题和尚未解决的边界问题有点波折，但双方的关系尤其在经贸、旅游和投资领域一直飞速增长。因此，“既然南盟的每个成员国都愿意并且在内外政策上都力求促进和中国的双边交流，那么就应该毫不犹豫的同意中国加入南盟，使双方受惠。”
【篇2】从辛德勒名单中简析音乐在电影中起到的作用
浅谈音乐在电影中的作用
音乐经过数千年的发展，其艺术形式已经趋完善，但是它对于电影来说，却是一门年轻的艺术。在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐率先打破了无声的局面；
而当跨入有声电影时代后，音乐在电影领域更是得到大力的推广与发挥。随着电影一百多年来的发展，音乐在电影中已成为一种必不可少、独具魅力的艺术表现形式。它使得影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。在电影音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多采。电影音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上浓重的一笔。而到了今天，电影音乐已成为电影创作的重要一环，它作为空间造型的另一种手段，不但是电影创作所必需的，而且在某些情况下是视觉画面所无法替代的。下面简单的谈一谈我对音乐在电影中起到的作用的理解。
（1）描绘作用，渲染及烘托画面的情绪及气氛；
在电影中的不同时刻，所采用的音乐也是截然不同的，这些音乐对于描绘电影片段的感情色彩起到了很大的作用。
1在电影《禁闭岛》中，从电影的一开始，就配以低沉的管弦乐，使人的心中变得紧张和不安，随着主人公和搭档来到了禁闭岛上并且不断接近岛上的精神病院，管弦乐变得越发低沉、洪亮和紧凑，让人的心情更加紧张，同时也从开头就烘托出这部影片的悬疑气氛。
2在电影《指环王》中，在精灵与人类的联盟共同对抗黑暗魔君的那场激战中，背景音乐雄壮激昂，体现了正义与邪恶的不屈抗争，同时也预示着正义即将战胜邪恶，这一段曲调越升越高，最后达到高潮，这时黑暗魔君也被击败。
当镜头转向霍比人的故乡夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。
3在电影《红高粱》中，配乐乐器没有采用任何西洋乐器，而是使用了唢呐和鼓等中国民间传统乐器，使得整部电影充满了乡土气息。而且影片中不同片段对于唢呐的使用，描绘出了不一样的情感：在九儿出嫁时，唢呐声让人感觉喜庆，但同时又隐含了一些悲哀之情；
在男主人公野合时，唢呐声表现出激情和张扬；
而在“我奶奶”在战火中中弹倒下时，唢呐声渲染出一种悲壮和激愤之情。
（2）抒情作用，塑造人物性格，思想感情，心理变化等；
在电影中表现不同人物时，总是会配以不用的音乐，这些音乐往往能让观众大概了解该人物的性格和命运，或者用来渲染其心情。
1 在电影《指环王》中，化身为黑骑士的九名戒灵是受到魔戒力量控制的黑暗爪牙，他们的主题音乐也有这样的特点。铜管乐奏出的旋律非常强烈，大鼓敲出的沉闷的鼓点加上男声合唱团的男中音伴唱，营造出恐怖的气氛，同时清晰地展现出了他们强大而又邪恶的特点。
2 在电影《泰坦尼克号》中，在泰坦尼克号遇难后，当男女主公在海上漂浮着时，此时几乎没有背景音乐，只有远处其他人的呼唤和叫喊声，正是背景音乐的空白，表现出男女主人公疲惫不堪，同时在大难之中，对于自己命运的未知和茫然。当女主人公发现救援船想要唤醒其实已经冻死的男主人公时，背景音乐响起了影片的主题曲，悠扬的旋律很有感染力，表现出女主人公内心的悲伤之情。
3《沉默的羔羊》里汉尼拔杀死两名警卫时录音机里播放的《哥德堡变奏曲》和《EVA》中明日香对战量产机时的《G弦上的咏叹调》，这是两首及其舒缓的音乐，然而两个片段中影片却展现的是杀戮和血腥，这种强烈的反差，反映了这两个人物由于童年受到家庭带来的影响，而产生的心理上的阴影和复杂性。
（3）剧情作用，参与情节发展，表现人物冲突，推动剧情发展；
1 在电影《指环王》中，人类埃西铎和霍比特人弗罗多都将魔戒带到过末日火山，而影片在这两次描述中，分别使用了不同的音乐，来表达他们不同的内心和魔戒的不同命运。
在埃西铎来到末日火山时，影片的背景音乐先是一阵兴奋，但是并没有持续多久，进而转为低沉的演奏，预示着正义的胜利只是短暂的，埃西铎很快便抵抗不了魔戒的诱惑，他的内心被魔戒的邪恶力量所腐蚀。
而在影片进行到弗罗多来到末日火山时，历经艰险的他即将把至尊魔戒投入火山的烈焰以摧毁它，背景音乐先是表现出一阵兴奋，然而当他因为受魔戒力量的蛊惑而迟迟不把它扔下去，于是音乐又随之变得慌乱，节奏越来越急，表现出弗罗多内心的强烈冲突和矛盾，而在经过他没有能抵抗魔戒的诱惑到终于摆脱了魔戒，决心毁掉魔戒时，影片的音乐从低沉变得高亢起来，表现了弗罗多终于摆脱了魔戒的蛊惑，内心不再矛盾，同时也表达了邪恶力量被打败，正义最终取得了胜利。
音乐在电影中的使用并不是一开始就有的，但自从音乐融入电影后，电影就一改前观了。总的来说，音乐在渲染画面气氛、表达人物思想感情和心理变化、推动剧情发展等方面有很好的效果，它对于电影的作用是任何形式都不能代替的。
【篇3】从辛德勒名单中简析音乐在电影中起到的作用
《电影音乐在电影中的作用》
研究者：王晨
研究背景
初一下半学期，学校给我们开展了研究性课程，这门课程的出现给我们沉重的学习增加了许多调味剂。依然清晰记得第一次过动选课题那天，对电影音乐情有独衷的我怀着无限的憧憬选择了《电影音乐在电影中的作用》这门课程。
研究过程
第二次活动分组派职责的时候，我和其他七位同学一起组成了第三研究小组，并担任了资料搜集的职责。经过精心的策划、激烈的讨论，我们选择《天下无贼》以及《无间道》作为我们的研究题材。选择它们，是因为其中的音乐让我们感受至深。就如《天下无贼》中“贼公”王薄为了保护农民傻根的六年辛苦的血汗钱不被贼头偷走而牺牲的一瞬间，音乐缓缓地响起，杨坤开始在轻轻地吟唱，在那时，我们似乎身在其中，眼泪夺眶而出。我们就可以说是演员的演技精湛，让我们那么感动，但不可否认，这环绕于情节周围的音乐才是不可或缺的，是音乐让高潮更加高潮。是音乐让我们感受至深。它让我们的情绪时起时落，并且让我们深深的沉醉其中。
研究心得
我爱电影音乐，因为它象绿叶一样铺垫了整个故事情节，让我们更加深刻的体会电影的芬芳。我更爱学校为我们开设的这门研究性课程，它让我们的初三生活更加丰富精彩，并且参与学习的过程中，第一次感受到合作、研究的快乐。
说明：本研究得到了李云、刘丽丽等同学的帮助，音乐老师陈华指我了很多指点，特此感谢。
【篇4】从辛德勒名单中简析音乐在电影中起到的作用
1、音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。
1．渲染环境气氛
音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。例如上海电影制片厂1983年摄制的故事片《城南旧事》(导演吴贻弓，作曲吕其明)。它通过小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表现二三十年代北京城南的风土人情，表达了作者林海音从这些往事的回忆中所引起的那种“离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。为此，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。 作曲家吕其明根据这个总的基调，选用二三十年代流行的学堂歌曲《送别》为这部影片音乐的主旋律，并采用非常规的配器，只用了弦乐队和抱笙等几件有特色的民族乐器，以非常简洁凝练的音乐语言，为整部影片渲染了一种惆怅惜别之情。这种情绪的音乐在片头音乐中有较完整的展示，在影片的中间也有所流露。而在影片的结尾则表现得更为强烈；
英子的父亲已去世，她和妈妈、弟弟去为父亲扫墓，从小把她带大的纯朴的农村妇女宋妈也要离开她们回农村去了，英子和妈妈、弟弟在满地黄树叶的秋天坐着车子和宋妈告别……这段画面的背景音乐就是在弦乐队的轻弱陪伴之下，抱笙吹奏《送别》的曲凋，这平缓、疏淡的音乐，恰如其分、含而不露地渲染了那种“淡淡的哀愁、沉沉的相思”之情。音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；
或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；
有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。当然这种音乐要用得准确适度。
2．渲染时代气氛，地方特色
每个时代的乐曲或歌曲，从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同。电影音乐可以根据影片的时代背景，选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐。同时，也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作用。电影音乐根据影片故事发生的地点，选用具有当地特点的歌曲、地方戏曲、地方曲艺的音乐，即可为影片营造渲染出一种地方色彩来。
3．渲染民族特点
电影音乐根据影片所表现的不同的民族，选用不同民族的音乐，又为影片渲染了民族特点。 用音乐为影片渲染气氛，有时编导和作曲者也采用对比的手法，使影片中的某些音乐段落同整部影片或影片局部的气氛基调形成鲜明的对比，从而在渲染烘托气氛方面获得一种独特的艺术效果。如《老枪》这部讲述“二战”时期法国一位正直的外科医生为死去的妻女及全村百姓向德国鬼子复仇的法国故事片中，用片头片尾清新、优雅、无忧无虑的音乐，同整个影片紧张、残酷的基调形成尖锐的对比，使影片起到了深刻批判德国法西斯对人类和平犯下罪行的作用。
二、强化影片结构
强化影片结构，即加强影片艺术结构的连贯性和完整性。用它衔接前后两场或更多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替或同一事件的若干个不同侧面的各组镜头的交替，电影时间空间的跳跃、交错等，以达到过渡流畅，情感衔接自然，场景变换得当的作用。
《音乐之声》，这一部老而不旧的美国好莱坞电影，融合了音乐与情感，吸引着无数人的眼球，将一个奥地利的真实故事自然地展现在人们眼前，在音乐里真情流露，将一切的情感因素像流水缓流般慢慢融进人们的思想里。影片中中，修女玛利亚的真诚语句、动人笑容与她的优美歌声，孩子们天真可爱的笑脸与语句，上校的冷静与诚挚，还有他们以演唱奥地利民歌和爱国歌曲的形式与纳粹分子进行斗争和周旋的爱国情感等等都让人深受感染，这一部音乐剧的成功在于它的情感流露并非夸张，而音乐对此起到了不可或缺的重要作用。
影片开始，玛利亚在山坡上唱歌，歌声美丽、自由，深深感染着观众。她听到修道院的钟声后狂奔回修道院，伴着紧张急促的音乐，观众不仅与她一同紧张，更对她奔向哪里感到好奇。此处音乐衔接前后两场戏十分有效，正如一位音乐评论家所说：“当语言不能到达时，音乐就出现了”。
影片末尾，纳粹党卫军发现他们，他们在慌乱中逃走，音乐骤然响起，急促而紧张。但当他们跨过了高山，走向了光明的国度时，音乐就快乐了，结构转换巧妙。音乐在情感的表达和推动剧情发展上有着得天独厚的优势，同时对结构的重要作用也在此处体现得很明显。人物内心中的紧张急躁不可名状，用配乐来体现则精妙自然，电影中时间空间的跳跃、交错便易于接受。
过渡，是使影片连贯、结构严谨的一种手段。影片的各部分是靠过渡来连缀的。具体地说，过渡在结构上对上面的内容起概括的作用，同时对下面内容起提示的作用。用音乐作过渡使电影作为视听艺术更加丰满，提高了电影的艺术品位，产生独特的审美效果。
3、剧作功能，它直接参与到影片的情节中去，成为推动剧情发展的一个元素
在意大利影片《父子深情》描写一个终日为生活奔波的父亲因没有给失去母爱的儿子以应有的关心和温暖，在儿子夭亡前陷入无尽的内疚和悔恨之中。一首格调清新、感情亲切的乐曲多次出现，贯串在整部影片之中，参与并推动着剧情的发展，增强着影片的感染力。这首乐曲第一次出现在片头：失去了儿子的父亲在雨夜幽暗的房间中在唱机前聆听着这首乐曲，唱片是儿子生前作为生日礼物送给父亲的；
伴随着音乐，他陷入了对往事回忆的悲哀之中。乐曲第二次出现在儿子从唱片店为父亲挑选生日礼物时。乐曲第三次出现在寂寞的孩子陷入对母亲在世时家庭幸福情景的回忆中。这首乐曲以最完整形式的最后一次出现，是在影片尾声的悲剧高潮之时：父亲满足孩子最后一个请求，来到游艺场中，生命垂危的孩子在父亲的怀中安详地死去，乐曲一直伴随到终场。这首乐曲在影片中4次出现，每一次都与主人公的命运紧密相连，成为影片不可缺少的剧作元素。
4、表达主观态度，它概括影片的主题思想、表达作者对影片内容、人物、事件的主观态度。
德国著名作曲家汉·艾斯勒(1898——1962)写作过大量电影音乐，他曾说：“音乐像一个旁观者对画面进行评论。” 在艺术作品中，作者总是通过不同的方式表达自己对人物和事件的主观态度。在戏剧中常常通过出现在舞台边缘的旁白者，表达作者的思想立场和感情态度。歌剧《原野》开头的男声朗诵便是一例：“长夜弥大，大地昏沉，在旧中国的原野上，群魔乱舞，冤魂呻吟，处处是新坟。看，满身血污的七尺汉，为报仇，敢闯地狱门，孤掌难鸣，血洒黑松林。可敬、可悲，可悲、可敬。俱往矣！看今天，群阴伏，太阳升，神州红旗展，弦歌祭先人。”这段朗诵表达了作者对主人公仇虎命运的同情，也表达了作者对酿成仇虎悲剧的那个黑暗社会无情的鞭挞。在电影中虽然有时也可以采用类似戏剧旁白的画外音方式进行评论，但这种方式如运用得不好容易产生生硬、不自然的感觉，而用音乐进行评论则是比较理想的方式。音乐在时间的流程中作用于观众的听觉，当观众聚精会神地观看着银幕上出现的人物和事件时。音乐的评论作用可能不—定被观众觉察到，但正是这不被觉察的音乐，强化了银幕的视觉效果，使观众受到强烈的感染。
音乐也具有描绘性的特征，但它是通过声音来描绘、模仿，而且被它所描绘、模仿的对象往往也是—种声音。例如中外—些描绘鸟鸣、昆虫飞舞的乐曲：罗马尼亚的《云雀》、中国的《百鸟朝风》、《空山鸟语》、俄国的《野蜂飞舞》等。当然这类乐曲也不光是表面的模仿，还通过这些模仿来表达作者对大自然、对美好人生的热爱和愉悦的心情。同样，电影音乐最擅长的也是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。电影借助音乐的主要目的，是用音乐加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。起到这种作用的音乐，在影片中的表现形式有很多：可以是画内音乐，也可以是画外音乐；
可以是乐曲，也可以是歌曲。
电影，有了音乐的进入，才使其作为视听艺术更加丰满，提高了电影艺术的品位。音乐与电影画面组合成不同的音画关系，产生独特的审美效果。一部影片，音乐、音效、语言的有机结合，交替互补，可以形成单一声音元素所没有的张力和强烈的震撼力。电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面的特殊作用，能给受众带来完美的享受，使其在影片中的作用不可替代。
［参考文献］
[1]《电影演员的声乐训练》，牟凤兰，《北京电影学院学报》1994年第2期. [2]《电影《第五元素》的音乐赏析》.郭明铮.
[3]《浅析电影音乐主题曲发展过程及作用》.苏恩华.电影评介. [4]《对电影音乐的文化价值取向的几点研究》.陈俊凤.电影评介. [5]《试论电影音乐的艺术审美》 .郑琳.电影评介.
[6]《浅谈电影音乐的多种艺术处理手法》 王海波.艺术研究.
【篇5】从辛德勒名单中简析音乐在电影中起到的作用
简析舞蹈道具在舞蹈创作中的作用
作者：但雅
来源：《大观》2015年第01期
摘要：舞蹈与音乐是一种能够满足人们精神文化的艺术形式，简单直接。舞蹈实际上也是一种生活的升华，具有很大的创作空间，其中舞蹈道具的使用具有十分重要的作用。本文就从五个方面来分析讨论了舞蹈道具在舞蹈创作中的作用。
关键词：舞蹈创作;舞蹈道具;作用
舞蹈的创作是以音乐和艺术为基础的，是舞蹈创作者将情感思维通过舞蹈进行表达的过程。舞蹈通过人类的肢体语言实现情感的表达，而舞蹈道具在舞蹈的创作过程中也具有十分重要的作用。
一、舞蹈道具
舞蹈中使用的舞蹈道具包括很多，主要有生活用具、劳动用具、民间舞道具、抽象道具、等其他道具。生活用具、劳动用具与舞蹈的表现联系密切，如草帽、镰刀等;民间舞蹈道具，包括如扇子、三弦和鼓锣等，这些舞蹈道具多属于民间舞蹈所固有的，具有浓厚的民族风俗文化积淀，所表达的情感非常强烈;抽象道具包括如水袖、纱巾、长绸等，这类舞蹈道具构成了某种象征性的意义，能够表现出情感的起伏、空间构成的图案景色以及某种特定的艺术形象。此外，还有演员身上道具和身外道具。演员身上道具是指舞蹈中扮演特定事物时使用的道具，如《猪八戒背媳妇》等舞蹈演员就通过背着道具扮演出两个角色，从而使舞蹈表达出强烈的戏剧性;而身外道具，如爱情舞蹈的信物等职则是剧情发展的伏笔和矛盾冲突的突破口。
二、舞蹈道具在舞蹈创作中的作用
（一）能够激发舞蹈创作者的创作灵感
舞蹈创作者的创作灵感有时也来源于舞蹈道具。实际上，好的舞蹈作品是一种生活的升华，由于舞蹈创作者并没有足够的时间对生活情景进行挖掘，而舞蹈道具又大多来源于生活，因此舞蹈创作者就可以通过与生活密切相关的舞蹈道具来寻找生活中的故事，激发创作的灵感，同时还能够节省时间并真实的反映生活。另外，舞蹈道具是舞蹈创作者接触较多的物品，通过多次的使用，舞蹈创作者能够对其在以往舞蹈中的使用进行回忆，并挖掘出更多的内涵，从而激发创作灵感，并更加完美的应用到新的舞蹈作品中去。
【篇6】从辛德勒名单中简析音乐在电影中起到的作用
电
影
音
乐
欣
赏
论
文
院系：
班级：
姓名：
学号：
电影音乐在电影中的作用
【论文摘要】 自音乐进入电影以后，它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。电影音乐这一新型的现代音乐体裁，具有其自身的定义、性质及特点，它能渲染气氛，解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它的任何艺术门类所不能比的，同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。
【论文关键词】 电影音乐 电影 重要作用
什么是电影音乐？电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。电影音乐可分为：声源和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。
自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E•吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”为适应电影艺术的发展要求，经过电影音乐自身的不断完善与发展，电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。那么，这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事，它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。
一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛
好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈。看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。故事情节很流畅，引人入胜。音乐恰如其缝地渲染了灵异，惊悚的氛围。让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力，吃到最后，发现浓郁的巧克力中别有醇香，回味许久。
二、电影音乐能够刻画人物的内心世界
电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什（August Rush)为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）后成为街头卖艺者，奥古斯特依靠自己非凡的音乐天赋最终与自己父母相认的故事。影片的音乐刻画了出了August Rush的内心世界，一路随着音乐声去寻找他的父母。来到了纽约，汽车声，人声，风铃声，地铁声，风声，滑板声……一切的声音都让埃文感到兴奋。这些非常细腻的心理刻画让我们感觉到一个音乐精灵，生来仿佛就是一个伟大的指挥家，他可以引领万物奏出一个个和谐的音符，因为所有亲切平常的自然声响在他的耳中都可以幻化成为美妙的交响乐。饰演August Rush的小男孩有着足以让成年人汗颜的高超演技，娴熟自如的吉他，饱含深意的笑容，寂寞无声的泪水，这些都深刻的刻画出了August Rush的心理变化过程，对于过于早熟的心理刻画驾驭起来游刃有余，犹如为戏而生。
所有这些用音乐刻画出的August Rush内心世界让我们知道真正要去了解的是影片想要表达的一种思想，一种精神，一种理念。
影片中，“男孩之家”的一个负责人对埃文说，在这个世界里，到处都是风铃。是的，在这个世界里，到处都有风铃，都有音乐。只要你去用心听，用心感受，你会发现的。其实每一种声音都是一种美妙的音乐。
用心去听，说不定，也许某一天你会听到，他，或是她，正在那里等着你。就像August在结尾时说的那句话一样：“音乐就在我们身边，你所要去做的就是去听。”
三、电影音乐能够推动电影剧情发展并深化主题思想
看了一部取材于１９３８年发生在奥地利的一个真实故事电影——《音乐之声》之后，感觉《音乐之声》影片里以电影音乐的原貌参与了故事叙事的当推那首脍炙人口的小歌《EDELWEISS》。看似最简单、最不起眼的一首小小民歌，在影片所用的全部歌曲中凸显了出来，促使观众开始正视故事所属的阴云密布的时代--片头字幕所说的“30年代萨尔茨堡最后的黄金岁月”。它使一部洋溢着欢声笑语的喜剧片在此刻展现出了严肃、深刻、崇高的人道主义内涵。音乐节上全体观众高亢、洪亮地合唱着《雪绒花》，表达了奥地利人民反对侵略的正义心声和不畏强暴这一主题思想，此时音乐也将影片的剧情推向了高潮，同时音乐也更进一步的深化出了电影的主题思想。影片清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为"最受欢迎的影片"，是全世界票房最高的电影之一。《音乐之声》是这样一部将剧情与音乐如此的完美的结合的电影，用音乐完美的深化影片的主题思想，让我们更加深刻的记住这部电影，也让我们深思我们自己！其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；
轻松愉快的《孤独的牧羊人》；
特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；
欢乐大方的《哆口来咪》；
以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除邪恶杂念，达到真善美的理想境界。虽然里面的主要角色都被刻意美化，但丝毫无损主题和形式上的出类拔萃，幽默的对白和情节，更把观众逗得前俯后仰，乐不可支。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。
四、电影音乐能够凸显美学功能
电影音乐艺术的处理手法丰富多样，变化无穷。其美学功能是：①通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。②用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明动人。③暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；
有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。④引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。⑤加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。⑥增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。
五、电影音乐能够给观众留下深刻的映象
每当欣赏一部电影，除了唯美的画面，精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外，就是音乐了。一部好的影片往往有一段或者多段优美的音乐。或许就是有了这些音乐，有些电影才被历史留住。若干年后，每当那熟悉的旋律响起，思绪就会把我们带回那段特定的画面中去。大概这就是电影中的音乐。音乐在电影中的使用并不是一开始就有的，但自从音乐融入电影后，电影就一改前观了。总的来说，它在加强影片的感情，突出情节的戏剧性，渲染气氛等方面的作用是功不可没的。首先，对于电影本身而言，音乐的融入使得电影的综合艺术水平有了显著的提高。最初的有声电影只是简单的人物对话及声响，留给观众的印象也是极其单调乏味的，似乎只是二维的效果。而当音乐渗透到电影这个集文学、美术等艺术样式于一身的综合大舞台之后，三维的效果立刻显现出来。
对于观众而言，音乐是其欣赏电影的一大亮点。相比较而言，优美的旋律更容易让观众记住一部影片。表现英雄主义与民主主义的香港90年代影片《黄飞鸿》中的《男儿当自强》，节奏快、变奏快、乐器多样，那种傲气傲笑万重浪，热血热胜红日光，胆是铁打骨如金刚，胸襟百千丈眼光万里长，誓奋发自强做好汉的英雄主义精神被铿锵有力的歌唱张扬的淋漓尽致，成为当今脍炙人口的经典歌曲。电影主题曲是电影中的一个重要元素，尤其是和故事情节配合的天衣无缝的优美主题曲，不但能起到叙事抒情的作用，更能引起观众共鸣，给人留下难以磨灭的印象。有时候，电影可能被人们淡忘了，但一首脍炙人口的主题曲却能做到恒久远，永流传。
电影音乐就是为电影而创作的音乐，可以说，现在的电影已离不开音乐。如果没有音乐，电影将变得黯然失色，就会很难说清呈现了怎样的面貌。相反，只要有了音乐，不懂电影的人，也能从音乐中读到一些东西，这是电影中其它元素所无法取代的。一部好的电影，必然有深入人心的音乐，评价一部电影的好坏，音乐是十分重要的。因此，在观赏电影的同时，我们也要学会欣赏电影音乐，因为其中有许多值得我们深思的地方，这些有助于我们更深地理解电影的内容，更好地认识电影中的艺术形象，并从中得到更多的艺术享受。
【参考文献】
张建明 《论电影音乐的基本功能》
何晓兵 《契合：电视剧音乐的价值支点》
陈斌 程晋 《影视音乐》
柴鹏程 《浅析电影音乐的作用》 《电影文学》
史丽欣 王立改 《浅谈电影音乐的作用》 《电影文学》
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