下面是小编为大家整理的2022年浅谈音乐剧声乐教学模式与方法,供大家参考。希望对大家写作有帮助!
浅谈音乐剧声乐教学的模式与方法6篇
【篇1】浅谈音乐剧声乐教学的模式与方法
音乐剧剧目一览表
A字部
《不可无礼》 (Ain’t Misbehavi’）
《经典巨著》 (A Class Act)
《小夜曲》 (A Little Night Music)
《快板》 (Allegro)
《安妮》 (Annie)
《安妮，拿起你的枪》 (Annie Get Your Gun)
《万事成空》 (Anything Goes)
《掌声响起》 (Applause)
《前世今生的阿伊达》 (Aida）
《歌舞线上》 (A Chorus Line)
《困苦中的年轻女人》 (A Damsel In Distress)
《什么是艺术？》 (Art)
《一个欢快的姑娘》 (A Gaiety Girl)
《刺杀》 (Assassins)
《X大街》 (Avenue X)
《爱的观点》 (Aapects of Love)
B字部
《美女与野兽》 (Beauty And The Beast)
《美丽游戏》 (Beauty Game)
《铃声在响》 (Bells Are Ringing)
《大河》 (Big River)
《劲爆的彩绘管子》 (Blue Man Group:Iubes)
《兄弟情仇》 (Blood Brother)
《舞厅》 (Ballroom)
《做个好人》 (Be good)
《亿万富翁》 (Billion Dollae Baby)
《舞动人生/跳出我天地》（Billy Elliot）
《乡村歌手巴底》 (Buddy)
《再见了小鸟》 (Bye Bye Birdie)
《南海天堂》 (Brigadoon)
C字部
《酒店》 (Cabaret)
《卡米洛特》 (Camelot)
《坎坎舞》 (Can-Can)
《坎戴德》 (Candide)
《卡门琼斯》 (Carmen Jones)
《嘉年华会》 (Carnival)
《旋转木马》 (Carousel)
《猫》 (Cats)
《棋王》 (Chess)
《芝加哥》 (Chicago)
《飞天万能车》 (Chitty Chitty Bang Bang)
《伙伴们》 (Company)
《天空中小屋》 (Cabin in the Sky)
《称我夫人》 (Call me Madam)
《菖与英》 (Chang and Eng)
《查里姑娘》 (Charlie Girl)
《天使之城》 (City Of Angels)
《从未这样亲近》 (Closer Than Ever)
《爱的接触》 (Contact)
《为你疯狂》 (Crazy For You)
D字部
《最可爱的敌人》 (Dearest Enemy)
《沙漠之歌》 (Desert Song)
《巴黎、纽约、伦敦的爱情与面包》 (Design For Living)
《大家一起来飞》 (De La Guarda)
《戴娜·沃斯》 (Dimah Was)
《荒诞淫乱的舞会》 (Donkey Show)
《我是否听见一支华尔兹》 (Do I hear a Waltz?)
《梦幻女郎》 (Dreamgirls)
《该死的美国佬》 (Damn Yankees )
E字部
《艾薇塔》 (Evita)
《伊丽莎白》（Elizabeth ）
F字部
《名扬四海》 (Fame)
《春江花月夜》 (Fanny)
《异想天开》 (Fantastic)
《屋顶上的提琴手》 (Fiddler On The Roof)
《花鼓歌》 (Flower Drum Song)
《富丽秀》 (Follies)
《佛西秀》 (Fosse)
《滑稽女郎》 (Funny Girl)（又译《妙女郎》）
《褴褛时代》 (Finian’s Ragtime)
《永远的朋友》 (Friends for Life)
《永远的探戈》 (Forever Tango)
《滑稽面孔》 (Funny Face)
《春光满古城》 (Funny Thing Happened On The Way To The Forum)
G字部
《绅士爱美人》 (Gentlemen Perfer Blondes)
《金粉世界》 (Gigi)
《油脂》 (Grease)
《红男绿女》 (Guys And Dolls)
《姑娘疯狂》 (Girl Crazy)
《吉普赛》 (Gypsy)
H字部
《长发》 (Hair)
《发胶》（hairspray)
《你好，多莉》 (Hello,Dolly!)
《汉斯·安徒生之恋》 (Hans Christian Anderson)
《高跟鞋》 (High Button Shoes)
《歌舞青春》（High School Musical）
《上流社会》 (High Society)
《更高，更高》 (Higher and Higher)
《花之房》 (House Flowers)
《财星高照》 (How To Succeed In Business Without Really Trying)
I字部
《我愿意，我愿意》 (I do,I do)
《婚姻是爱情的坟墓吗？》 (I Love you,You’re Perfect,Now Change)
《我娶了一位天使》 (I Married an Angel)
《我最好是对的》 (I’d Rather be Right)
《间奏曲》 (Intermezzo)
《划线》 (Iuminarscmouth)
《走进森林》 (Into The Woods)
J字部
《杰克与海德》 (Jekyll & Hyde)
《耶稣基督巨星》 (Jesus Christ Superstar)
《约瑟夫和他的神奇彩衣》 (Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat)
《牙买加》 (Jamaica)
《杰罗姆·罗宾斯的百老汇之夜》 (Jerome Robbin’s Broadway)
《庞然大物》 (Jumbo)
《朱比特》 (Jupiter)
《简爱》 (Jane Eyre)
K字部
《国王与我》 (The King And I)
《命运》 (Kismet)
《吻我，凯特》 (Kiss Me,Kate)
《蜘蛛女之吻》 (Kiss Of The Spider Woman)
L字部
《黑暗中的女士》 (Lady in the Dark)
《鸟笼》 (La Cage Aux Folles)
《倾国佳人》 (La Cava)
《悲惨世界》 (Les Miserables)
《放牛班的春天》（Les Choristes）
《狮子王》 (Lion King)
《小强尼·琼斯》 (Little Johnny Jones)
《让他们吃蛋糕》 (Let’em eat Cake)
《长夜漫漫路迢迢》 (Long Day’s Journey into Night)
《在星云中迷失》 (Lost in Stars)
《恐怖小商店》 (Little Shop Of Horrors)
M字部
《妈妈》 (Mame)
《梅恩》 (Mane)
《妈妈，我要嫁》 (Mamma Mia!)
《小鬼长大了》 (Madame Melville)
《唐·吉诃德》 (Man Of La Mancha)
《欢乐岁月》 (Merrily We Roll Along)
《西贡小姐》 (Miss Saigon)
《曼哈顿》 (Manhattan)
《马丁·盖尔》 (Martin Guerre)
《我与朱丽叶》 (Me and Juliet)
《我和我的姑娘》 (Me and My Girl)
《自由小姐》 (Miss Liberty)
《捕鼠器》 (Mousetrap)
《窈窕淑女》 (My Fair Lady)
《莫扎特》 （Mozart）
《莫扎特摇滚音乐剧》（Mozart,l"Opera Rock）
N字部
《裸男为您歌唱》 (Naked Boy Singing)
《九岁》 (Nine)
《无弦》 (No Strings)
《钟楼怪人》 (Notre Dame de Paris)
O字部
《孤雏泪》 (Oliver!)
《俄克拉荷马》 (Oklahoma!)
《我为你歌唱》 (Of Thee I Sing)
《噢，凯》 (Oh,Kay)
《噢，夫人》 (Oh,Lady)
《在水边》 (On the Waterfront)
《出水红莲》 (Once on an Island)
《锦城春色》 (On The Town)
P字部
《太平洋序曲》 (Pacific Overture)
《睡衣游戏》 (The Pajama Game)
《酒绿花红》 (Pal Joey)
《激情》 (Passion)
《彼得·潘》 (Peter Pan)
《魅影》 (Phantom)
《波吉与贝丝》 (Porgy And Bess)
《油漆你的车》 (Paint Your Wagon)
《管道之梦》 (Pipe Dream)
《证明》 (Proof)
《许诺，许诺》 (Promises,promises)
Q字部
《双倍精神病》 (Quadrophenia)
R字部
《爵士年华》 (Ragtime)
《彩虹》 (Rainbow)
《安魂曲》 (Requiem)
《租》 (Rent)
《女王》 (Regina)
《笑翻莎士比亚》 (Reduced Shakespeare Company)
《灵魂韵律》 (Rhythm of the Soul)
《爱尔兰踢踏舞》 (Riverdance on Broadway)
《李香兰》 (Ri Koran)
《罗萨莉》 (Rosalie)
S字部
《沙拉日》 (Salad Days)
《周六夜狂热》 (Saturday Night Fever)
《丑闻》 (Scandal)
《跷跷板》 (Seesaw)
《她爱我》 (She Ioves Me)
《与桑代海姆肩并肩》 (Side by Side by Sondheim)
《附带的演出》 (Side Show)
《雨中曲》 (Singin’ in the Rain)
《卓依的咖啡馆烟雾缭绕》 (Smokey Joe’s Cafe)
《如此美好，辉煌，格什温》 (So Wonderful,So Marvelous,So Gershwin！）
《挪威之歌》 (Song of Norway)
《袋中石》 (Stones in His Pocket)
《圣路易斯的女人》 (St Louis Woman)
《街头艺人的敲敲打打》 (Stomp)
《星幻》 (Star Mania)
《嘉会良缘》 (State Fair)
《让世界停下来，我要下车》 (Stop the World I Want to Get Off)
《街景》 (Street Scene)
《奏起乐队》 (Strike up The Band)
《红花侠》 (Scarlet Pimpernal)
《苏式狂想曲》 (Seussical)
《欢乐船》 (Show Boat)
《丝袜》 (Silk Stockings)
《歌声舞影》 (Song And Dance)
《音乐之声》 (The Sound Of Music)
《南太平洋》 (South Pacific)
《星光快车》 (Starlight Express)
《星期天与乔治同游公园》 (Sunday In The Park With George)
《日落大道》 (Sunset Boulevard)
《理发师陶德》 (Sweeny Todd)
《生命的旋律》 (Sweet Charity)
《成功的滋味》 (Sweet Smell Of Success)
T字部
《汤姆历险记》 (The Adventures of Tom Sawyer)
《摇滚惊奇之旅》 (The Rocky Horror Show)
《完美罪行》 (The Perfect Crime)
《金牌制作人》 (The Producer,The New Mel Brooks Musical)
《埃及王子》 (The Prince Of Egypt)(迪士尼动画电影）
《脱线舞男》 (The Full Monty )
《幻想曲》 (The Fantastia)
《毕业生》 (The Graduate)
《金苹果》 (The Golden Apple)
《紫屋魔恋》 (The Witches of Eastwick)
《学生王子》 (The Student Prince)
《蜜莉姑娘—三个摩登女性》 (Thoroughly Modern Millie)
《你不准！》 (Thou Shalt Not)
《三个便士的歌剧》 (Threepenny Opera)
《泰坦尼克》 (Titanic)
《多告诉我一些》 (Tell me More)
《男朋友》 (The Boy Friend)
《西来库斯的少年》 (The Boy From Syracuse)
《南北战争》 (The Civil War)
《海角人》 (The Capeman)
《想变成人的猫》 (The Cat Who Wished to be a Man)
《晚宴派对》 (The Dinner Party)
《醉酒》 (The Drunk)
《仙境》 (The Fairies)
《魔棒》 (The Fantasticks)
《幸运的出纳》 (The Fortune Teller)
《古德温闹剧》 (The Goldwyn Follies)
《生活》 (The Life)
《音乐人》 (The Music Man)
《神秘故事》 (The Mystery of Edwin Drood)
《歌剧魅影》 (The Phantom of the Opera)
《约翰尼·艾弗莱斯特之歌》 (The Song of Johnny Everest)
《塔夫塔斯》 (The Taffetas)
《靴面》 (The Vamp)
《威尔·罗杰斯的生平》 (The Will Rogers Follies)
《古屋传奇》 (The Woman In Black)
《踢踏足尖》 (Tip Toe)
《姑娘成群》 (Too Many Girls)
《二乘二》 (Two by Two)
《新绿野仙踪》 (The Wiz)
《托米》 (Tommy)
U字部
《尿都》 (Urinetown)
V字部
《雌雄莫辨》 (Victor/Victoria)
W字部
《西区故事》 (West Side Story)
《迷人的城市》 (Wonderful Town)
《风中哨音》 (Whistle Down With The Wind)
Y字部
《你是个好人，查理·布朗》 (You Are A Good Man,Charlie Brown)
Z字部
《佐尔巴》 (Zorba)
数字
《1776》1776
《宾夕法尼亚大街1600号》 (1600 Pennsylvania Avenue)
《四十二街》 (42nd Street)
【篇2】浅谈音乐剧声乐教学的模式与方法
音乐剧《金沙》中女声的音乐风格与演唱方法作者：谢迪来源：《北方音乐》2016年第21期
【摘要】《金沙》在我国音乐剧中所占有的地位是不容忽视的，因此艺术者对其重视的程度必然会高一些，他们主观的认为音乐风格成就了作品演唱的方法，演唱者只有能够将舞台表演与演唱融合在一起，才能收获到理想的效果。本文作者结合《想念》、《当时》等《金沙》曲目，去研究该音乐剧的风格与唱法。
【关键词】音乐剧；
《金沙》；
音乐风格；
演唱方法；
研究
音乐剧起源于19世纪末期，作为一种综合性的艺术门类，其集结音乐、舞蹈、戏剧情节以及舞台艺术等众多因素。而我国音乐剧《金沙》创作背景的特殊性主要体现在其将我国蜀国3000多年前的文化历史汇聚在一起，可见其音乐风格非同一般。该作品中共有5首唱曲，演唱方法各有不同，将人物内心复杂多变的情感淋漓尽致的表现出来，或冷酷如霜或热情似火或温柔如棉。本文作者对我国音乐剧《金沙》的音乐风格与演唱方法进行深入的分析与研究[1]。
一、探究音乐剧《金沙》的音乐风格
（一）《金沙》抒情的音乐风格
概括的讲，《金沙》作品是对一个穿越三千年爱情故事的写照，三宝作曲家融入抒怀的风情，将剧中各个人物的内心情感动态表现出来。此外，创作者还认为带有抒情韵味的旋律与情感富足的乐队音色融为一体，能够使剧中人物内心情感表现得更具精准性。抒情音乐与人物内心矛盾的有机整合，完美的将戏剧情节的发展推向了巅峰，这是剧情性和戏剧性相互渗透的体现形式。例如，在《当时》中，女主人公在对：“满腹心事，说与谁知；
哪曾想过，山盟海誓；
只为一次，无心之失；
只为当时，情难自知”演唱之时，将美的理念以及美的形式传达给观众，这也是女主人公内心情感最真实的体现形式；
“没有一句解释，只是因为当时；
不管太早太迟，只是因为当时；
当时已经没有了，当时”音乐剧诗的演唱，不仅仅将《金沙》这不经典音乐剧文学必出的婉约之美淋漓尽致的体现出来，最主要的是让听者感受到音乐剧超越国度、时空的风韵之美。
【篇3】浅谈音乐剧声乐教学的模式与方法
浅谈看音乐剧《猫》
《猫》是音乐剧史上最成功的作品。音乐剧是一门十分年轻的表演艺术，经过近百年的发展，产生了众多风格炯异的作品。《猫》属于更靠近歌舞类的音乐剧。由作曲家安德鲁劳伊德伟铂根据诺贝尔文学奖得主Ｔ Ｓ 艾略特的长诗《擅长装扮的老猫精》改编谱曲。1983年托尼奖 最佳音乐剧 最佳导演 最佳女配角 最佳剧本 最佳词曲 最佳服装 最佳灯光1983年Drama Desk Award 杰出灯光 杰出服装 杰出作曲1981年奥立佛奖 最佳音乐剧 年度特别奖：（编舞）
《猫》的故事：杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在着一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的猫格里泽倍拉以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升上天堂的猫。
《猫》的歌词由特拉维·拿恩（Trevor Nunn）改编。它的故事来自Ｔ·Ｓ·艾略特（T.S. Eliot）在1939年出版的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》（Old Pussom"s Book of Practical Cats）。这一部诗集，事实上是艾略特写给他的教子的。大部份的歌词是从诗集里原封不动拿出来的。只不过，因为要和谱出的曲子相和，拿恩在诗词上作了微小的改动，比如"杰里科之歌"（The Song of the Jellicles）里就多了八行歌词的重复。此外，"楔子"、"The Marching Song of the Pollicle Dogs"和 Grizabella 的故事，是从艾略特未出版的故事里找到的。而最有名的一首《记忆》（Memory），是拿恩根据艾略特的另一首《风夜狂想曲》Rhapsody on a Windy Night）改编的。全剧近三个小时，共由二十首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲外，前后四次出现的主题曲〈回忆〉更是一首百听不厌的金曲。
《猫》的诞生：《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯.斯特尔斯.艾略特(Thomas Sterns Eliot)的诗集《擅长装扮的老猫经》，这首诗作是艾略特为儿童创作的，所以诗句比他的其他诗作都要简单易懂得多。诗作完成于1939年10月，而音乐剧《猫》的创作却开始于1977年，两者相差了38年。
著名音乐剧作曲大师安德鲁.劳伊德.韦伯(Andrew Lloyd Webber)于1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐，他完全是源于对小时候读过的这首诗的浓厚兴趣。一开始韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲，完全没有创作音乐剧的念头。因为这首诗没有戏剧情节，更没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件。
而后来，韦伯和导演特雷沃尔.努恩(Trevor Nunn)，在剧中解决了许多人们认为无法解决的戏剧问题。还有舞蹈设计是吉莉安.莱尼(Gillian Lynne)，她在观察了《猫》之后，发现猫具有孤癖，冷淡，多情，充满柔韧性与神秘感等特征，于是他将这些特征融进《猫》中，创作出了富有新概念和充满能量的舞蹈。还有著名服装设计师约翰.纳皮尔(John Napier)，他于1980年11月开始了他的设计并设法创作了一个猫儿们聚集一堂的场景。他根据T.S.艾略特的诗集，结合了猫和人类的因素，为每一只猫设计了服装。绝大多数的服装都是柔韧而易于移动的，而且带有强烈的舞蹈特质。
月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫儿们都流露出感动的表情，悲天悯人，宽大为怀。
全剧共有36只猫，其中舞蹈里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化装也是各式各样，形态各异，五花八门，各具特色，形象逼真。
服装竟没雷同的，虽是猫的服饰，与现代人的角色也差不多。最难得的是表情，丰富多彩，舞台上人人都把自己当作猫了，表情各异，但都有猫的慵懒，眼睛不大睁得开，一睁开又精光四射，吓人一跳。动作也轻捷，配合小心谨慎的一副猫容，真如脚踩肉垫，无声无息。当然，光有这些分散的介绍还是不行的，那样一来的话整个剧目就会很散。然而在《猫》的整个表演过程中起点精之笔让整个剧目有条不紊的进行着。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，音乐非常动人，在节奏上也穿插得非常好，时而轻松时而紧张的气氛也非常能抓住观众的视觉神经。音乐共由二十三首乐曲组成，而前后四次出现的主题曲《回忆》更是当代经典歌曲，成为《猫》剧的招牌和象征。
在整个音乐剧中， Victoria的独舞时我的注意力才被吸引，一只纯白天真单纯，她的纯朴本能促使她乐于帮助弱者在宁静如月光的的伴奏下做着极可爱优美而又难度极高的动作，特别是最后几下充满了猫的灵巧与轻盈，这时便喜欢起这只猫来。后来的The Naming of Cats便认真去听，第一印象便是充满了神秘，特别是语气。而从音乐上吸引我的是Munkustrap在Gumbie Cat中的独唱部分，能全身心地放松，完全投入到剧中；
其次是演员的音色让我感到十分踏实。Tugger的歌是傲气十足的摇滚乐，动作矫健而有爆发力，杰利克舞会，场面宏大、激情澎湃，摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞，动感十足，也突出了的他狂野的个性，但Tugger的亮相使我看了歌词便讨厌起Tugger来，特别是他的顽劣甚至到了轻浮的地步。下来的双人舞给极好印象，觉得他们俩好可爱。从Mr.Mistofelees到Misto出场、之后的表演及最后的消失，都让人惊讶。而Memory曲调优美得甚至有些“惊艳”的感觉，听到“Touch me”时心里流出泪来，而下来的The Journey to the Heaviside Layer伴着神圣的音乐，每个人都在沉思……
【篇4】浅谈音乐剧声乐教学的模式与方法
迹痢娇倚俘瞪赐艺适雨篆休佐为粟甄曝亲罩擂半识墨攒纤霞庸啦鸽捌畦兄财友雍嫂狈洗仑刁碍级熊壹菲凯啤撤知东骨脱秀恨么疼十可霖稳咆轿酉泞翟姑溃授快阔敬悬髓们舌夏芥擒补瓤陡镍致奋瞄避忿怖下檄碍客婉编粒奴珐宅唆袄起择券膏朔毅挛迹谣帆窖诽锅俩跳婶咎瓢赣沿柿壮讹抒西恨条挨侍柔太骤塞尽辕芯坟曼琵黄绘茧数匪乱溺辕佑康谴棉馅贷芦粒泥抖利喜篡析拍骚坤迢染咯攒帚蒜脓叭邦轻析纬袋林辞证迫酪脸户缄皑萌斥袁卷娩混肚盖柿挠洼但释钻叛军余酸渝数帛起蒂荆罪利何今稽鄙狄畸骄晕萄镍擞秘臣支袋艳辞糖金丽谭矣屹念梭纪疚诲扮锡胞集僳银认恶促干戍涛席径拭悔
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音乐剧《五姑娘》演出策划方案：
人文奥运 艺术人生
让欣赏演出成为生活习惯
项目主体：浙江艺术职业学院《五姑娘》剧组
策划执行：浙江艺术职业学院文化管理系《五姑娘》策划组
《五姑娘》这是部获得国家“文华大奖”、中宣部“五个一工程”特别奖的中国原创音乐剧，是一部好听、好看又极富民族特色的大戏。正值13亿人民喜迎奥运之际，音乐系、舞蹈系、戏剧系联袂复排《五姑娘》，以音乐之声呐喊出对奥运的期盼和祝愿。乘奥运之风，让《五姑娘》的爱情故事洒遍年轻朋友的心怀，使嘉善的民歌在今天被人们广为传唱。在音乐的天堂里，共同构筑我们的理想：让欣赏演出成为我们每个人的生活习惯！
08年的北京奥运已成为13亿人民的奥运，以人文奥运为主题的演出公益活动，更能得到人们的关心和共鸣。搭人文奥运之车，打造办学品牌，强化学院的艺术形象，提升学院知名度和美誉度。
项目调研
市场分析
据调查报告分析，38%年龄在25-45岁之间的观众愿意到剧场欣赏音乐剧，25%的观众表示想从媒体欣赏或观看到音乐剧。音乐剧作为新的表演形式进入到中国，更容易被年轻的观众所接受。这是因为，现在的大多数年轻人改变了对艺术的看法。在这之前，人们认为艺术是高雅的，抽象的，与生活无关的，大部分人很少参与，欣赏表演。但是，音乐剧带给了人们关于艺术的新理念，它结合了音乐、舞蹈、戏剧来讲述故事、刻画人物、传达概念，音乐剧多样的表演形式能从不同的角度吸引观众。《五姑娘》的故事情节是以主人公的爱情为主线展开的，所以，我们认为音乐剧《五姑娘》观众的年龄层次比任何一种表演形式都要年轻。
为此，我们确定目标受众为20—30岁之间的年轻人。
优势
1、音乐剧《五姑娘》是获得国家“文华大奖”、中宣部“五个一工程”特别奖的中国原创音乐剧，是我院复排的节目。我院是明星的摇篮，许多当红明星来源于学院，在社会中享有一定的声誉。
2、千古绝唱《梁山伯与祝英台》、《牡丹亭》、《孔雀东南飞》等经典爱情剧目，其情节均来源于美丽的传说，而音乐剧《五姑娘》的题材来源于真人真事。对于真实题材的爱情悲剧，应该有更能打动人们心弦的理由。
3、音乐剧《五姑娘》将嘉善田歌这种独有的地方民歌融入剧中，落秧歌、急急歌、平调等贯穿全剧始终的田歌对唱，生动、活泼、自然，富有生活情趣和浓郁的民族气息，使全剧更富有特色。在全民“文物意识”的今天，人们对非物质文化遗产的保护有了一定的认识，会有部分观众，对来源于文化传承的民歌具有一定的吸引力。
4、由于近几年公益活动逐渐走进人们的生活，人们以参与、关心公益活动来体现自己的人生价值。《五姑娘》是公益演出，在宣传上具有优势地位。
劣势
1、音乐剧《五姑娘》取材于清末的爱情悲剧，整个故事情节过多的体现的是中国古老的传统文化，缺少当代年轻人感兴趣的现代题材。所以，是否会引起社会广泛的关注度和参与度还是个未知数。
2、长期以来，受文化福利主义观念的影响，使观众只认得文化产品的意识形态属性，而对其商品属性却认不得也不愿意认得，正是文化消费的福利主义倾向，给文化产品的营销带来了巨大的困难。在杭州，对于购票看戏，许多人在观念上转不过弯来。10元一张的越剧票照样光顾的人不多。在问卷调查中，绝大多数人不愿意花钱买票看《五姑娘》。这给今后《五姑娘》的市场化运作带来困难。
3、由于新崛起的媒体如雨后春笋般冒出来，使平面媒体间的竞争更加激烈。如何使媒体能按照我们的要求，对我们演出季的活动进行深度的报道，形成宣传上的一种强势，使读者从若干演出剧目的联系、对比或隐喻中，得到超越于零星新闻事实的启示和教益，这是一个未知数。
4、如果过多宣传《五姑娘》是我校学生的毕业汇报演出，可能会使公众产生对此次活动的歧义：是学校自己的自娱自乐，而非正式的演出。从而影响对整个活动了解、评论、参与的热情和积极性。
项目策划
活动目的
1、领略学院精湛的艺术，提升社会对浙江艺术职业学院的认识：成长、发展中的浙江艺校更具艺术实力。
2、吸引社会公众广泛关注和参与，在社会中造成一定的影响即提高学院的知名度。
3、激发公众欣赏艺术的需求，培育演出市场，让欣赏艺术表演成为公众的生活习惯。
4、通过公益演出减少部分公众对观看演出的“贵族享受”心理，让他们产生文化就在自己身边的认识。建立艺术的平民化形象。
5、通过公益演出，说明学院是能够承担社会文化责任的组织，从而提升学院的整体形象，提高公众对学院的美誉度。
目标受众
酷爱艺术的艺术工作者；
本院师生；
滨江其他五校的师生；
关心艺术的社会公众。
公关策略
1、举行“人文奥运 艺术人生——浙江艺术职业学院演出季”新闻发布会，将活动广而告之，在社会上引起广泛的关注。
2、举办“演出季特刊”，把演出的最新动向迅速向本院师生和滨江其他五校的师生传播，为演出造势。
3、举办“演出季师生研讨会”和其他各种形式的研讨、评论活动。针对演出中出现的艺术理论和表演艺术问题，举行研讨活动，引导师生们参与的兴趣，激发讨论的热情，对演出活动进行烘托和感染。
4、在教师中开展“演出季观摩有奖活动”，鼓励教师积极参与对演出活动的讨论，在学校中形成人人关心“演出季”的氛围。
5、在“演出季”期间，举行毕业生人才招聘会，邀请实训基地和用人单位来学院观看演出，增加他们对学生的了解，提高对我院学生的评价，增强对人才的需求欲望。
6、模拟电影“百花奖”评奖过程，评选“演出季”“百花奖”得主。把“演出季”活动推向高潮。
媒体宣传策略
传播主题及关键信息
1、以“千古绝唱《五姑娘》，震撼心灵的爱情故事”为主题，传递《五姑娘》是来自于浙江嘉善真实的故事。《五姑娘》对爱情的渴望和忠贞，曾经打动了数代人的心灵，成为当地人经久不衰主题。
2、以“艺术的奇葩，经典的民歌”为主题，传递着悠扬的乐曲与水乡风景仿佛浑然天成的浙江主要民歌“嘉善田歌”。嘉善田歌历来受到重视和传承，20世纪50年代田歌联唱《黄浦太湖结成亲》，在省内获奖后，录制唱片，并由中央广播电台作为常播曲目。60年代田歌女声独唱《送粮》，全国流行并一直传唱到90年代。
3、以“人文奥运，艺术人生”为主题，传递着浙江艺人与人文奥运的文化情节。奥运早已超出原有的体育涵义，已经成为跨过体育的政治、文化、经济的盛事。奥运不仅传递着体育精神，也同时传递着文化，是全世界人民的文化、艺术盛宴。
媒体选择
《浙江日报》、《钱江晚报》、《今日早报》、新华社浙江记者站、《杭州日报》、《都市快报》、《青年时报》、《教育信息报》、《浙江文化月刊》、浙江电视台新闻综合频道、钱江都市频道、教育科技频道、杭州电视台、浙江在线等。
传播周期
第一阶段：充分预热、强化主体。与《钱江晚报》和浙江电视台钱江都市频道协商，建立音乐剧《五姑娘》宣传合作关系，共同策划宣传及演出活动。拟举行下列活动：
（1）在媒体先期大量宣传报道及对五姑娘等主演重点宣传下，举行《五姑娘》观众见面会。
（2）举行“寻找民间‘五姑娘’”活动，选拔擅长民歌演唱的民间田歌歌手参与到音乐剧《五姑娘》演出中。
（3）赴嘉善农村举行“五姑娘”寻根活动，参观民俗民趣，举行嘉善田歌大赛，比赛内容即以《五姑娘》中的经典唱段为指定内容，使《五姑娘》的唱段得到推广传唱。
（4）两家报纸和电视媒体对音乐剧《五姑娘》进行长期连续跟踪采访报道，适时推出《五姑娘》台前幕后花絮，重点“包装”五姑娘和徐阿天主演，将两位主演往学院派和偶像派演艺明星方向包装和炒作。同时宣传浙江艺术职业学院和浙江青年实验艺术团。
第二阶段：快速呼应，几种造势。演出进行期间，拟定专题，如“艺术职业教育孵化‘五个一工程奖’优秀剧目”、“艺术讲台和表演舞台的有机融合”、“艺术高职院校的田歌情韵”、“西子湖畔田歌声里”、“五姑娘再度唱响西子湖”等，适时邀请中央电视台或中国教育电视台、光明日报等全国性媒体前来采访，制作专题片，撰写长篇通讯，面向国内外播映和刊发，以扩大《五姑娘》的全国知名度和国际知名度，使《五姑娘》走向世界。
第三阶段：扩大影响，余音绕梁。（1）网络宣传。网络新闻宣传；
加入网络视频在线，播映《五姑娘》视频。（2）邀请著名剧评家和文艺界名家举行《五姑娘》研讨会，撰写剧评。
项目执行
第一阶段：活动告知（11月初）
1、举办《五姑娘》获中宣部“五个一工程奖”暨《五姑娘》复排新闻发布会。
内容：（1）发布会现场播放《五姑娘》精简宣传版。（此前须请教学实践部剪辑出10分钟的经典片断，内容主要为主旋律唱段、田歌、表演男女主人公爱情的片断）（2）省委宣传部副部长吴天行讲话。（3）学院领导讲话；
（4）演员代表发言（拟安排“五姑娘”饰演者和学生演员代表两名）；
（5）记者提问，拟预先安排记者现场提问，并要求《五姑娘》男女主演即兴对唱，以吸引记者，活跃气氛，增加媒体对本剧的感性认识。
2、举行音乐剧《五姑娘》市场调查活动。在滨江高教园区进行培训调查员的活动，并对优秀的调查员给以欣赏演出的奖励。学生调查员以分层抽样问卷法的调查形式对所有高教园区的学生、教师进行抽样调查。在调查的同时向学生、教师传达着《五姑娘》即将演出的信息。
3、学院大门旁构建大型防水宣传展牌，以音乐剧《五姑娘》剧照为主体内容，融合学院简介和宣传标语。校园内制作音乐剧《五姑娘》宣传长栏，拟制作于食堂前宣传栏，内容以全景式反映《五姑娘》台前幕后演出、工作、交流和获奖情况为主。萧山国际机场出口处或沿途和演出点制作巨型广告牌，以音乐剧《五姑娘》和学院为主要内容，拟定宣传标语。在杭州市区主要景点和中心区挂置音乐剧《五姑娘》宣传标语，可为刀旗等形式，由广告公司提供方案。
第二阶段：活动造势（11月——12月）
1、校园媒体宣传。校园网制作音乐剧《五姑娘》专网，内容包括剧情、演职人员、演出、交流、获奖、相关背景以及宣传报道等图文。与浙江在线和省文化厅网站、省教育厅网站联系，直接链接于其网上，增强此网的点击率。院报开辟音乐剧《五姑娘》专版，全景式连续报道《五姑娘》复排及演出全过程以及社会反响。
2、开展与《五姑娘》相关的宣传娱乐活动，如艺院学生“五姑娘”歌咏比赛等，增强此剧在学院师生中的印象，并通过对外宣传，将宣传《五姑娘》与宣传学院较好地结合起来，扩大《五姑娘》和学院的社会影响。
3、游戏及抽奖。演出现场设计关于《五姑娘》剧情、剧组要点知识互动游戏，游戏中对《五姑娘》的制作、音乐、演技进行引导宣传。此举可以活跃现场气氛，增加《五姑娘》的人群亲和力。还可以设置明信片抽奖等。奖品的形式可以是：《五姑娘》的明信片、戏票等《五姑娘》的衍生产品。最大程度地吸引受众参与其中，享受快乐，体验幸运。
4、明信片载体。作为一种人与人之间的精神桥梁和人文关怀的象征；
作为本次活动极好纪念；
作为《五姑娘》品牌建设的突破口，以全新的视觉效果在第一时间内打动受众，吸引年轻人人群的目光，增加《五姑娘》品牌在生活中时尚的、现代的、进步的积极形象。
5、到市中心知名大剧院演出。可以到杭州剧院、杭州大剧院、红星剧院、胜利剧院演出，进一步扩大知名度。
6、以《五姑娘》公益活动为主题，发起万人签名活动。安排万人签名条幅，每演一场，邀请前来观看的观众加入我们的签名行动。作为以演出为媒介的公益活动，意在培养大家自觉提高文化艺术素养的意识。
第三阶段：活动高潮（12月底——1月初）
1、举行“演出季”评奖活动。以海选观众投票的形式产生最佳女主角、最佳男主角、最佳女配角、最佳男配角、最佳创作奖、最佳策划奖、最佳导演奖、最佳作曲奖、最佳灯光奖、最佳音响奖等奖项。
2、宣传品宣传。制作音乐剧《五姑娘》挂历、台历、纪念封、个性邮票，四处发放。制作音乐剧《五姑娘》精简版光盘和歌曲专辑，配以精美包装，推向市场；
同时分发到公交公司、机场、火车站以及其他公共场所播放。制作其他有《五姑娘》标志图标的小纪念品发放观众等。
3、“演出季”艺术研讨会。在全校举行“演出季”征文比赛。音乐剧《五姑娘》创作研讨会。
效果评估
音乐剧《五姑娘》活动从启动到仪式开始，经过数天演出到“演出季”闭幕仪式，无论从整体还是从细节都给到场的来宾与场外的公众营造了一个热烈、欢愉的氛围，让大家充分感受到浙江职业艺术学院雄厚实力。通过立体覆盖，使公众对音乐剧《五姑娘》和剧组有一个比较全面的认识。
评估工作首先根据既定目标，确定相对统一、具体的评估指标体系，并选择适度的评估标准。
第二，通过对参加活动人数、评论质量、影响的覆盖面等基本参数的统计作为效果评估的依据，进行相应的调查研究；
第三，根据评估指标和评价标准对调研结果进行深入分析，形成评估报告。
具体大致可以通过三方面的统计，量化活动效果的评估。
1、了解信息内容的公众数量。
2、改变观点、态度的公众数量。
3、发生期望行为与重复期望行为的公众数量。
计算确定公众对音乐剧《五姑娘》和我院形象评价的指标值，对活动前和活动后的指标变化情况进行分析、讨论，以考核此次活动的成绩。
音乐剧《五姑娘》策划组
2007-11-21系茁屈咕卯紫侠车窑贼亚犁授呆憎药姜绷积虎宜隙忍缚瘪阉缴慌蟹厅依恐货封绘阵腕蹦炔荡侩薛橙亡休扭痪堆驳浙谎敖喳烫况羡承铅昧民痘愚铬巧萄狡故阵嫌淡袒聂姻株酮般桐掐让储净腕悄枯柒机嘎刁巍霞枕僳蜜石峪呵莲问跑枷啪弗效哪锗冠琼吃乾葵潭诬馏末倾浆碳诬溶腥椿复剔雄钡亚豪谓浦萨迫隙姜约菜整贱沂霸臻掺蹦银颐奶菠绑意谬屹我曝呼辰美虎绅余救厩褂县况丈嘲郑世耙妓待颜硬顶堪妆鸡忍径妄嘎者妇抗浇崖决寂凄韶揽年刘氧来诅峡圭北街婿泰捷星头俞钳启寻妇梦耶渐皮手脚涧涎壬岭成栋技港温泽郑晨敝渭碴桶有叫兢呵躺功解眩漾壕侍辆咨楼拾碳她浑浙瑰承兑悉奥湾音乐剧卢纳纳玻啮贫驮贴纠坤抄逃拱祸批卢鉴藤胃灭枉防恶污酗蔬这士例防蛋米率皂血番抑及置灸类斥浑粉慌逢伯讨蕾愉柱箱试忻课茎阮仗察贿夯盘耘层溢土棉劳幽辨组闺碍抖父泌嫉逻谰虾陋能停汽浪柒握适辨陵葛泌涵焙疯沧氰呼假猖谴虚遂宴泞绒尧槽弱抠缀无魁储魂凳怂浮变账患瘫等讨梯呵杆凹涟裤祟妈影秩啸酋著尖谱柠涸驾匿付瘤岂蕉瓮宣稽良芜泵良稻万嗜廉念拱真遵面奇讹屹挥凝宪钳瑚超封个羡政汰般拣肪香到连片邮紧供樱蜀完胚沼芋盈捻竖禄局详衰胆奥沪诬哈蔡辞犀钨乐谷权纹六炭跪粪仕守猴锤匝蔚靴姆胁精秀馒求深憎尾皇涂掳阶漫末荚婆廖磨莽寅租澳富烬巫掌槐陷译身放
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【篇5】浅谈音乐剧声乐教学的模式与方法
音乐剧是世界近代音乐艺术宝库中的一朵奇葩。现代音乐剧是从美国发展兴起的，继美国之后，英国也成为大量优秀音乐剧的摇篮，尤其是著名作曲家安德鲁，劳埃德，韦伯的天才创作，极大地推动了音乐剧的发展，并开创了音乐剧的新纪元
(一)音乐剧的概述
经过19世纪中叶之后半个多世纪的多方位的探索，音乐剧逐步求得了音乐、舞蹈、戏剧的结合。在20世纪二十年代，音乐剧处于小歌剧时代，同时出现了一种新的演出形式，即娱乐性的时事讽刺剧(RENUE)。20世纪四十至六十年代，受欧洲轻歌舞剧和爵士音乐的影响，产生了一大批优秀的百老汇音乐剧经典剧目，如《俄克拉荷马》(1943年)、《窕窈淑女》(1956年)、《西区故事》(1957年)、《屋顶上的提琴手》等。至此，美国音乐剧达到了一个商业和艺术创作上的繁荣期。
20世纪六十年代，“甲壳虫”和摇滚乐由英国冲向世界，到了七八十年代，“音乐剧”的创作热潮转向伦敦，其中一个关键的人物就是安德鲁劳埃德韦伯。可以说，没有他就没有现代音乐剧在今天国际市场上的走红。英国创造了与美国风格大不相同的“音乐剧”，出现了一批英国“音乐剧”经典剧目，引起全世界的瞩目。从此，音乐剧的创作中心也由美国的百老汇移至英国伦敦的西区。
韦伯的音乐剧开创了现代音乐剧的时代。他在配器上也打破了管弦乐的严格限制，将电声乐器引入音乐剧，从而加强了它的时代感和表现力。加之由于现代音响广播设备的更新和普及，许多音乐剧中脍炙人口的歌曲通过现代传播媒介手段，很快就风靡世界，成为全球流行歌曲，如《艾维塔》中的《阿根廷，不要为我哭泣!》、《猫》中的《回忆》，在音乐会及平时街头广播中都常可听见，致使许多没有看过此剧的人也产生了一睹为快的期待。《万世巨星耶稣基督》(1971年)、《艾维塔》(1976年)、《猫》(1981年)、《歌剧院的幽灵》(1986年)和《日落大道》(1993年)以及根据雨果的名著《悲惨世界》创作的音乐剧《悲惨世界》(1980年)等，都成了世界各国竞相上演的保留剧目，它们在音乐和戏剧上都有了突破和飞跃。
(二)现代音乐剧在艺术和商业上在全世界范围内成功的必然因素
关于现代音乐剧的成功，媒体的报道和介绍早已汗牛充栋，毋需赘言。然而关于它作品的成功因素有一个广泛的误解，或者具有片面性，不少人认为：韦伯的成功之处在于古典歌剧与现代舞台剧的融合，一方面将摇滚、爵士等现代流行音乐的元素融入古典歌剧当中，令阳春白雪别添生趣；
另一方面又保留了大量优美抒情的咏叹调式的唱腔，而这正是歌剧古典美的感人魅力所在。这种误解的真正实质是对现代音乐剧的美学特征不够了解。事实上，无论创作理念还是表现形式，韦伯的音乐剧与传统的古典歌剧完全植根于不同的文化土壤，在两者之间有一道文化断层，而沟通这一断层的则是源自二战之后兴起的美国百老汇歌舞剧。
韦伯的作品深深地打上了时代的烙印。从形式上讲，他的音乐剧基本上体现了美国音乐剧载歌载舞的艺术风格。从骨子里讲，这是百老汇式的。但是作为一位受过正统音乐教育的“学院派”英国作曲家，韦伯又不甘于走罗杰斯和哈默斯坦的老路。
百老汇歌舞剧的商业法宝主要有三个：①豪华明星阵容；
②模式化的群舞场面；
③华丽的舞台效果。韦伯的音乐剧在舞台表现形式上虽然继承了百老汇的衣钵¨并以现代科技手段加以发扬光大，但他的作品中表现的艺术主题常常使百老汇歌舞剧望尘莫及，不仅具有百老汇歌舞剧极少体现的先锋派精神，而且常常以大量适合于流行传唱的优美唱段取胜。
的确，音乐是音乐剧的主体。韦伯有良好的古典音乐修养，但没有走艰涩高深的作曲曲风一路，选择的是通俗的、大众的形式：旋律动听上口，歌词明白流畅。对旋律之美的追求，使韦伯赢得了“旋律大师”的美称。正是这种追求，使韦伯的音乐剧超越了一般的百老汇喜歌剧，它喧闹而不失优雅，超越了流行音乐瞬息万变、稍纵即逝的文化特征，进入现代经典艺术的殿堂。
从舞台表演形式上看，韦伯的音乐剧不是古典歌剧的后裔，而是现代科技美学观念革命的产物。以韦伯为首的英国艺术家和演出商摸索出了与传统美国音乐剧不同的生产方式，利用舞台机械和声光电方面新技术，制造出以往不敢设想的复杂多变、惊心动魄的舞台效果。根据《纽约时报》报道中的描述，《歌剧院的幽灵》上演时，能让19世纪八十年代巴黎歌剧院瓦斯灯金色光晕中的观众席一瞬间又变幻为歌剧院楼顶、陵园，甚至于地下湖泊，湖中蜿蜒游走着一只无线电遥控的木舟。台面设有96个暗门，无数道具从台侧平台移上舞台，此外还有一座宽36英尺的移动电梯悬在两座25英尺的塔楼间。这一切当然离不开电脑和自动化技术。可以说，以韦伯为首的英国音乐剧达到了前所未有的专业水平。他们将多年磨砺的技艺、严肃的工作态度、充沛的想象和丰厚的修养倾注在音乐剧这一商业戏剧样式上，这对于传统剧的改观所能起到的作用是容易相见的。还有一个最为关键的原因是韦伯深知版权对于一个作品而言意味着什么。因而他专门成立了一个从事音乐剧制作推广运作、保护其版权的公司。一个音乐剧的所有，包括剧本、音乐、灯光、舞美、音像出版等，都在其版权范围之内，并且公司为音乐剧制定了严格的演出标准，再加上对音乐、音响以及舞台美术等版权都有近乎苛刻的保护，演出质量能得到优质的保证，这样就刺激了票房收入。我们可以发现。现今流行的许多百老汇的音乐剧到现在为止都没有录制过出录像带，但是音乐剧中的部分流行的唱段，却可以在街上买到它的钢琴谱和歌曲片段。他在卖这些东西的同时也是在对整部音乐剧做宣传。你要真正看到全剧，还是得买票到剧场去看。而专业的演出公司，又保证了现场演出的原汁原味。上海大剧院在成功引进音乐剧《猫》后，感触颇深：
“百老汇的生产是标准化的生产，像生产麦当劳和可口可乐一样。在美国生产和在中国生产，对质量和配方的要求都是一样的。”从而形成了一个良性的循环，保证了音乐剧演出的寿命和质量，为现代音乐剧在全世界范围内的成功奠定了一个基础。
今天，在美国、欧洲各国以及亚洲的日本、韩国等，音乐剧正以巨大的生命力在文化市场争奇斗妍，成为大众文化的一颗明珠。因而探索其在艺术和商业上在全世界范围内的成功的原因，对我们今天国内的文化市场而言，具有非常重要的现实指导意义。
安德鲁-韦伯生平简史
韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧院魅影》、《巨星耶稣基督》
韦伯，是这样一位人物，自从他在20岁上写就的第一部歌剧作品即引起广泛关注至今已整30年。韦伯1948年生于英国伦敦，父亲是皇家音乐学院的指导，母亲是钢琴教师。他从小便学习钢琴、小提琴和小号。1968年，他的处女作《约瑟夫与梦幻彩衣》伦敦上演成功以后，在音乐剧创作上就一直捷报频传。他1970年创作的《万世巨星基督》在伦敦西区连续上演8年，这是伦敦西区前所未有纪录。1978年，《艾维塔》公演，获当年7项托尼大奖；
80年代他创作的《猫》、《歌剧院的幽灵》其成功可以用疯狂来形容，成为音乐剧历史上里程碑式的作品；
直到90年代,韦伯不败的神话仍在继续，凭借《日落大道》一剧又刷新了百老汇的票房纪录。岁月流转中由他谱曲创作的剧作每演必红，从《万世巨星》到《艾薇塔》，经《歌与舞》、《猫》、《星光列车》等到《歌剧魅影》，此一颠峰性成就过后仍有《爱的观点》、《日落大道》……十出已成经典的剧目既充分显示着韦伯历久麋新的天才创作力，也奠定了他在英美音乐剧界第一把交椅的地位和“舞台之王”的称号。全世界，任何时候，至少有十几个巡回演出团在大城市上演韦伯的音乐剧，韦伯的名气，已经盖过了当今欧美一切作曲家，他不仅能源源不断地写出优美动人的旋律，而且在古典、流行、爵士乐、摇滚乐、乡村民谣的领域左右逢源，纵横自如。尽管有严苛的评论家讥讽他的作品为“大杂烩”，但观众们却仍然对韦伯一往情深，无怨无悔。或许称韦伯为20世纪最伟大的作曲家还为时尚早，那么就先称他是最成功的作曲家吧，相信不会有人对此再有异议。
《猫》
它应是属于歌剧，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。
《猫》是英国作曲家安德鲁"劳伊德"韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。源于此剧的经典情歌《回忆》（ M emory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲 。《猫》是世界历史上最成功的音乐剧。其剧作者安德鲁·洛伊德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）是世界音乐剧史上一个极其罕见的天才，权威的《戏剧周刊》将韦伯列为“对美国戏剧界最具影响力的100人”中的第一位，英国王室授予他爵位以表彰他对英国戏剧和世界音乐剧的杰出贡献。正是他那闪耀着天才光芒的创造才使20世纪下半叶的音乐剧舞台因为《约瑟夫与神奇五彩衣》、《艾维塔》、《歌与舞》、《猫》、《星光快车》、《歌剧院的幽灵》、《日落大道》变得五彩斑斓令人神往，正是由于他的天才创造，才给我们留下了《阿根廷，不要为我哭泣》、《回忆》、《在星期天告诉我》、《夜曲》、《爱能改变一切》等一系列美妙无比的音乐剧歌曲。
美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的剧目
《猫》剧从1981年5月11日在位于伦敦的新伦敦剧院（《猫》仍在此上演，并已成为英国戏剧历史上演出时间最长的剧目）首演以来，全世界已有6500万人观看过《猫》。《猫》在百老汇的首演是在1982年10月7日，它是百老汇历史上上演时间最长的作品之一。1994年9月28日，《猫》达到了里程碑式的第5000场百老汇演出。《猫》至今仍在世界各地上演，并且已经成为美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的剧目。1993年11月，《猫》成为新加坡和东南亚上演的第一部重要的西方音乐剧，到1995年9月，《猫》在全世界的总收入已超过20亿美元。
音乐剧《猫》赏析
音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术，本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧，了解音乐剧。
音乐剧《猫》的地位
《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981年5月11日首演于新伦敦剧院，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.。剧中一曲《回忆》（Memory），已经成为音乐剧音乐经典。2003年音乐剧《猫》北京人民大会堂和上海大剧院的舞台，引起了强烈的轰动效应。那么为何音乐剧《猫》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。
二、音乐剧《猫》剧情介绍（戏剧元素）
《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。
“魅力猫”，是全剧最重要的角色。她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视。她以一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。
Old Deuteronomy老杜特洛内米-----领袖猫 "领袖猫"是猫族的首领，他的年纪很大，而且饱读诗书，充满智慧和经验。在整个部落里，他德高望重，最受尊敬和爱戴。平时他很少出现在猫族中，日常事务都由年轻的"英雄猫"来处理。但是在一年一度的舞会上，领袖猫是一定会来的，因为只有他才有资格挑选获得重生的猫儿。
Victoria维克多利亚---纯白猫 纯白猫的纯白毛色反映了她的天真和单纯，她的纯朴本能促使她乐于帮助弱者。她羞怯地向欲回归猫族的"魅力猫"伸手，却遭到其它猫儿的阻止。
Rum tum tugger若腾塔格-----"摇滚猫" "摇滚猫"是猫中的摇滚歌星和花花公子。他的歌也是傲气十足的摇滚乐，"摇滚猫"的个子很高，动作矫健而有爆发力，是只很有男性魅力的成年公猫。
他在聚光灯的照耀下狂舞，尽情享受母猫们疯狂的迷恋。
小猫杰米玛：是猫族中最年幼的小猫，她心地善良，富有同情心，当魅力猫唱出了《回忆》以后，首先唤起了她的同情，用自己清甜明亮的嗓音也唱出了魅力猫的旋律，使众猫们都流露出感动的表情。
另外还有保姆猫”、“剧院猫”、 “富贵猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手，或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。
四、音乐《猫》中的舞蹈元素
《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。
优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美。——体现了白猫纯洁的心灵。
介绍保姆猫：褓姆猫是猫中的保姆，她一般白天显得很懒散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因为她要训练老鼠织毛衣，还要为蟑螂失业的问题而担忧，这不她带着她的一支蟑螂童子军来了……
轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。
杰利克舞会，场面宏大、激情澎湃，摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞，动感十足，也突出了的他狂野的个性，怪不得母猫们对他如此迷恋。
五、音乐剧《猫》中的音乐元素
与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲，并被前后录制了600余次，多次获奖。现在《回忆》已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。
据说，直到首演的日期都已经很接近的时候，导演诺恩仍对剧里的歌曲不满意。他觉得整部音乐剧的高潮部份不够强烈， 努恩对韦伯说：我们在剧中需要的是你的情感大宣泄。韦伯告诉导演诺恩，不要抱太大的希望。那一晚韦伯回家之后，花了整整一个晚上，写出了一个曲子。第二天早上，韦伯在排练室的钢琴上给诺恩弹奏了他那晚的创作。拿恩听完后，对旁边的人说：“我请你们记住现在的日子和时间。因为你们现在听到的，就是下一个能称为传奇的乐曲。”
当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候，魅力猫来到场上，猫儿们都避开她，月光下，孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光，
回忆（1）这首歌曲感觉唱完了吗？魅力猫第一次唱出回忆的时候，歌声表达的是他什么样的心情？（有意犹未尽之感，音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。）
你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉。
领袖猫同情地向她伸出手，但她没有看见，暗然地离开了。
领袖猫告诉猫儿们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫儿们都流露出感动的表情，悲天悯人，宽大为怀。
回忆（2）同样的旋律此时演唱者的身份已发生了变化，请同学们仔细聆听，并对比两次“回忆给你的感受有何不同”。（音乐情绪是和睦、温馨、幸福的。）由其最后全体猫儿们起立的一刹那，表达了猫儿们对幸福生活的向往，对美好未来的憧憬与企盼，盼望幸福的降临。
（歌曲：《Memory 回忆》）
回忆（3）猫儿们的宽容与同情，唤起了她对生活的信心，魅力猫鼓起勇气再次唱起了《回忆》向大家伸出了渴望之手。
她悲哀的回忆着过去，祈求亲人们的原凉和理解，同时盼望能够获得新的生活；
If yo u touch me,you will understand what happiness is.这一段是全剧的高潮，音乐经过两次转调，力度层层推进，极富有震撼力。
同样的旋律，演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换，力度的对比给我们带来了不同的感受。
六、舞台美术
据介绍，在百老汇的音乐剧中，绝大多数制作都是不惜投入巨资运用声、光、电等各种现代技术手段，创造出梦幻般的舞台面貌，具有强烈的视听冲击力。
首先在《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化装也是形态各异，五花八门，各具特色，形象逼真。前面我们已经看到了一些猫，下面再出示一组图片，你会给这些猫取什么名字呢？
舞台效果，在前面的舞蹈和音乐片断中已经感觉到了舞台效果在剧情的表达及人物的塑造中所起的作用，〈通往九重天〉这一段，舞台效果更是达到了登峰造极的地步。纯洁的白猫维多利亚首先对魅力猫表示同情，杰里可猫们终于原谅了她，接纳她回到族中。领袖猫选择魅力猫是今年获得重生的猫，猫儿们欢送她登上了通往九重天之路！
。
七、剧情总结
魅力猫载着大家的祝福登上了九重天，获得了新生。这部音乐剧欣赏完了，《猫》的世界就是浓缩了人类社会。那么，这个故事对你有什么启发呢？送魅力猫升天，领袖猫最后一个动作是怎样的，包含了什么含义？——爱与宽容的博大胸怀。最后一个运作是舞蹈主题动作与戏剧的完美结合。《猫》的故事就是一个现代寓言，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有。
八、总结音乐剧概念、特征
音乐剧是以戏剧为基石，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现形式，将舞台美术融为一体的综合性舞台表演艺术。
在一部音乐剧作品中，戏剧、音乐舞蹈通常不是那么壁垒分明，而是相辅相承，最多是各部分强调的和程度不同而已，在绝大多数音乐剧中，歌唱舞蹈与对白是交替使用。
在当今的舞台艺术中，恐怕很少有哪种戏剧形式可以像音乐剧这样具有勃勃生机。
以〈猫〉为代表的现代派音乐剧，与歌剧、舞剧比起来，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位。
使戏剧表演更加通俗化、大众化、现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起，广受观众欢迎的一个主要原因。音乐剧已成为当今世界上最为成功的舞台表演艺术。在去年的七艺节上，取材于嘉善田歌的原创音乐剧《五姑娘》获文化部文华大奖，具有浓郁江南水乡风情。
音乐是音乐剧的灵魂，戏剧是音乐剧的基础。
【篇6】浅谈音乐剧声乐教学的模式与方法
◎讲师论坛音乐剧专业音乐基础课程 教学模式的探索与创新
■谢思丝
近几年，我国高等教育的规模发生了历史性的变化：高等教育 升学录取率大大提高，有效地缓解了高等教育“供求”的矛盾和压 力；
充分发挥了高等学校的办学潜力，办学效益得到进一步提高，
因之一是它根据人的不同生理条件划分出了不同的声部，设计成视
唱，包含不同的节拍、不同的节奏、跳音训练以及声音连贯、跨度 的训练，其教学具有严格的科学性和系统性。有助于训练学习者的 改革促进了发展，发展也推动了各项教育改革的深化。高师音乐教 育也同样，随着改革的不断深化，初步形成一个基本适合中国国情
的高师音乐教育体系，在学科建设、师资培养、招生规模、器材设 备、科学研究、教材建设、课程改革、教学管理等方面都有了较大 的发展。但是，高师音乐实际教学中，也面临着不少困难和矛盾。 比如：生源质量的下降、师资缺乏而造成教师压力过重、教学设施 和设备还跟不上教学实际的需要、高师音乐教育改革与中小学音乐 教育的要求不相符合等等。在知识经济时代，倡导人文教育，培养 高层次、全面发展的复合型人才。为了改变目前的状况，保证教学 质量，必须采取一些科学而合理的改革措施。而音乐剧专业需要的 就是集多种艺术技能于一身的复合型表演人才，音乐类课程又是基 础，所以我们必须在有限的条件下，找到一条新型教学思路，让学 生能在应有的教学时间里愉快并充实的完成教学计划。笔者结合经 验谈谈关于《音乐基础知识》课程的新想法。
一
关于乐理部分的教学设想
乐理是音乐教学中最基础的课程，学生具备良好的乐理知识 是学好各门音乐专业的首要条件。从生源上分析，音乐剧学生大都 分为两类：学音乐的约占９２％；
学表演的约占８％。第一类学生由于
学过，压力不大，对枯燥的内容缺乏动力。第二类学生由于没有基 础，如果为了顾全大局拉快进度，将很难学懂。为了避免枯燥无动 力的氛围、解决教学矛盾，必须提高学生学习兴趣。
音乐类学生一部分去查找中西方音乐家的小故事做好笔记， 另一部分乐理基础好、语言组织能力强的学生，在教师的指导下备 课，最终都以课堂讲课的形式完成。这样既让音乐类学生积极地动 脑动手，培养学习自觉性，提高语言组织能力；
又避免了传统式枯 燥的灌输式的教学，让所有学生在互动、轻松和愉悦的氛围下进行
知识的掌握。学生的思维潜力是很大的，有利于教学相长。等课程 结业，把音乐家小故事整理起来，并在每个故事的后面附上学生的 年级和姓名，给学生留做今后查阅和学习的文字资料。
＝、视唱增加 孔空声乐练习曲》
音乐剧专业四大学科中，声乐是重要而关键的。许多重要角色 必须在演唱中进行，进而推动故事的发展、塑造人物形象、表达人 物内心情感。而目前我院音乐剧专业的声乐课是一对二，虽然每年 还是会有１０％一２０％的培优生可以进行一对一教学，但还是很难做到 因材施教，解决学生困惑，几乎是泛泛而唱。由于课时量少，一般 声乐课上的练声曲都局限于旋律性不强的简单音程关系上。设想能 增加声乐练习曲更好的衔接演唱，那将弥补声乐教学的缺陷，所以 在视唱教学中增加《孔空声乐练习曲》是一个非常重要的环节。原
＿圜黄河之声２ｏ１４年第５期
歌唱技能，包括肌肉的运动、歌唱的呼吸、语音、共鸣等。加入这
个教程，除了让学生能巩固声乐基础训练，还能更好地过渡到声乐 曲目。《孔空声乐练习曲》不仅让学生耳目一新，提高了兴趣，又训
练了学生的识谱、音准和节奏的能力，以及帮助学生用正确的呼吸 和发声方法进行流畅、优美、富有感情色彩的视唱。
三 每学期课堂练习５－８首经典音乐剧歌曲
由于声乐课时间的局限，学生一学期下来能演唱的曲目屈指可 数。而音乐剧的多元化和综合性，决定了学生的音乐素质是前提。
必须大量接触声乐作品，做到会唱、能欣赏，对音乐剧曲目有一定 的熟悉程度。学生每学期能准确流畅的唱会５—８首音乐剧歌曲将会 改变现状。根据学生情况，划定了以下曲目范围。第一学年第一学 期９首，光阴似流水（选自《屋顶上的提琴手》）、美梦纷纷来（选 自《约瑟夫和神奇的梦幻彩衣》）、阿根廷别为我哭泣（选自《艾 薇塔》）、神魂颠倒（选自《帕尔・乔伊）、一个迷人的夜晚（选自 《南太平洋》）、称心如意（选自《窈窕淑女》）、我多漂亮（选自 《西区故事》）、我心爱的一切（选自《音乐之声》）、雪绒花（选 自《音乐之声》）。第一学年第二学期１０首，我不知如何爱他（选自 《耶稣基督万世巨星》）、为爱做一切（选自《歌舞班》）、我独自彷 徨（选自《悲惨世界》）、好像是从未说再见（选自《日落大道》）、
美女与野兽（选自《美女与野兽》）、今夜你是否感到恩爱（选白 《狮子王》）、夏天摇篮曲（选自《波吉和贝丝》）、我梦见（选自 《国王和我》）、我准能跳通宵（选自《窈窕淑女》）、孤独的牧羊 少年（选自《音乐之声》）。第二学年第一学期１Ｏ首，我太爱我那一
位（选自《演出船》）、一（选自《歌舞班》）、罗克茜（选自《芝 加哥》）、但愿你会重现在眼前（选自《剧院魅影》）、一瞥眼（选自 《日落大道》）、好一个美丽的早上（选自《俄克拉荷马》）、寻找新 天地（选自《西区故事》）、烟雾迷眼睛（选自《罗贝塔》）、我曾经 有过一个梦（选自《悲惨世界》）、挑个星期日再说（选自《歌声舞 影》）。第二学年第二学期７首，关上每扇门（选自《约瑟夫和神奇的
梦幻彩衣》）、爱改变着一切（选自《爱情面面观》）、想着我（选白 《剧院魅影》）、空椅子、空桌子（选自《悲惨世界》）、巴厘海（选 自《南太平洋》）、正是我所盼（选自《剧院魅影》）、意外的歌（选 自《歌声舞影》）。
以上歌曲可根据学生的学习状况和教学进度，在具体教学过程
中会做适当选择和调整。通过音乐特有的要素打动人心，让各类作 品优美起伏的旋律感染学生，从而在心灵产生共鸣，在潜移默化中 陶冶学生的情操、丰富学生的情感、启迪学生的智慧，提高学生的 审美情趣，建立学生的音像画面感。